La discothèque idéale, version vinyle (un work in progress).

Tout va bien quand Duke est le DJ... 

Autant l'amateur néophyte que l'intransigeant collectionneur peuvent trouver l'étendue des enregistrements de jazz proprement infinie, tous ont sans doute des carences dans leurs connaissances de certaines époques, certains styles, ou certains musiciens. J'ai tenté dans cette version vinyle de la discographie idéale de représenter tous les musiciens, genres et époques importantes tout en conservant cette étincelle (que Whitney Balliett avait nommée le «son de la surprise») dans chaque disque choisi ici. Pour les années qui s'étendent du ragtime au jazz cool (jusqu'au début des années 1950 environ), j'ai évidemment dû choisir des anthologies, notamment parmi les programmes de rééditions initiés dans les années 1970 par la plupart des grandes étiquettes (aux É-U comme en Europe, où une série comme Jazz Tribune de RCA en France était remarquable) autant que par certains labels spécialisés qui savaient dénicher les raretés introuvables (Herwin aux É-U, Retrieval en Angleterre, Tax en Suède, par exemple). Par la suite, la sélection est habituellement plus simple avec l'apparition des albums 33 tours, qui sont souvent réédités comme tels de nos jours (attention cependant aux nombreux labels qui se servent d'enregistrements de musiciens célèbres officiellement dans le domaine public pour produire des rééditions de qualité souvent douteuse...). La dernière période est évidemment plus délicate, la disparition de la plupart des parutions en vinyle dès 1989-1990 laissant une bonne partie du catalogue des années 90 et 2000 inaccessible aux vinylophages... Pour certains musiciens j'ai dû me replier sur des enregistrements antérieurs ou différents de ceux que j'avais initialement choisis dans la version CD, mais j'ai tenté de quand même représenter la même variété que dans cette dernière. Bon furetage! 

1. La période archaïque. 

2. Les années 20. 

3. Les années 30. 

4. Les années 40. 

5. Les années 50. 

6. Les années 60. 

7. Les années 70. 

8. Les années 80. 

9. Les années 90, 2000 et 2010. 

Joe Morris Trio: Flip and Spike (Riti, publ. 1992)

Riti CD2 (1992)

Joe Morris Trio

Joe Morris (guitare), Sebastian Steinberg (contrebasse), Jerry (Jerome) Deupree (batterie). 
Pièces 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 enregistrées aux Outpost studios, Stoughton, Massachusetts, par Jim Segal
Pièces 4 et 10 enregistrées en public à The Middle East, Cambridge, Massachusetts, par Eric Motte

1. Flip & Spike - 7:44
2. Itan - 14:19
3. Julianna - 2:42
4. Contemporarity - 16:37

Mnemonic Device: 

5. #1 - 0:52
6. #2 - 1:31
7. #3 - 1:13
8. #4 - 1:48

9. Mombaccus - 11:31
10. Reflexes - 10:38

Toutes les compositions par Joe Morris ℗ © (Riti Pub.) ASCAP

Produit par Joe Morris et Anne Marcotty Morris
Édité à Random Access, Boston, Massachusetts, par Jonathan Wyner
Illustration de la pochette et mise en page par Anne Marcotty Morris

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Écouter des extraits sur Bandcamp

Ornette, le malentendu

Réflexions sur Ornette Coleman à 80 ans 

(Article originalement paru en mars 2010)

« …if you’re talking psychologically, the man is all screwed up inside. » - MILES DAVIS

Lors du passage d’Ornette Coleman au FIJM en juillet 2009, les organisateurs crurent bon de lui décerner le Prix Miles-Davis. Le geste était pour le moins ambigu – vu l’opinion de Davis sur son contemporain –, mais illustre bien la place que Coleman occupe au panthéon du jazz: celle de l’éternel incompris, du marginal, du «mal entendu». Tout au long de ce concert mémorable, Coleman, tel un vieux révolutionnaire s’étant infiltré au sein de l’establishment en riant dans sa barbe, y alla de nombreuses interventions à la trompette, comme autant de pieds de nez à Miles. Mais l’humour de Coleman est, semble-t-il, encore trop subversif pour une partie du public. C’est qu’il sait entretenir lui-même le paradoxe, donnant des entrevues souvent hermétiques et ayant toujours refusé de s’intégrer au mainstream du jazz. Son œuvre, qui a souvent engendré l’incompréhension, voire le mépris, donne pourtant à l’auditeur autant de pistes pour décrypter l’énigme Ornette Coleman.

LA BOMBE FREE JAZZ

Pour beaucoup, le nom de Coleman est irrévocablement associé à Free Jazz (la pièce, le disque et, par extension, le mouvement), et il faut peut-être voir dans ce lien l’origine du malentendu qui colore encore la perception que le public et la critique peuvent entretenir à l’égard de l’artiste. En décembre 1960, celui-ci enregistrait à la tête d’un «double quartette» une pièce de 37 minutes où dominent une conception en apparence très libre et une organisation du discours musical fondée sur l’improvisation collective. Cependant, il faut se garder de percevoir Coleman d’abord à travers Free Jazz, disque pourtant déterminant pour le développement du jazz, car ce serait réduire son travail à une œuvre somme toute atypique. En replaçant cette pièce dans le contexte de l’époque (et des autres séances Atlantic, lesquelles sont regroupées dans le remarquable coffret Beauty is a Rare Thing), on peut comparer cette œuvre avec le travail soutenu de conception et de composition que Coleman développait alors avec les membres de son quartette. D’une certaine façon, son approche sur The Shape of Jazz to Come, Change of the Century et This is Our Music est plus révolutionnaire, parce qu’il s’attaque directement aux conventions mêmes du jazz moderne. Ce n’était pas une mince tâche, à la fin des années 1950, que de définir un langage qui, tout en s’inspirant de l’esprit du jazz moderne, se démarque enfin de la rhétorique bop. Bien que Charlie Parker ait été un modèle indéniable, c’est en essayant d’échapper à son ombre immense que Coleman saura vraiment se trouver. Vu sous cet angle, Free Jazz peut donc être perçu comme une extension quasi orchestrale de cette démarche, une expérience isolée mais nullement sans suite.

LE MUSICIEN ET SON DOUBLE

La dénomination même de l’ensemble qui grava Free Jazz (double quartette) nous offre cependant une piste, une clé pour la suite de l’œuvre. Cette dénomination n’est pas fortuite: une écoute attentive de chaque canal stéréo révèle en effet que le développement de la pièce est dû à deux sections rythmiques, jouant simultanément deux tempos différents selon deux approches différentes (tempo moyen et ligne de basse régulière à droite, tempo rapide et ligne de basse plus disjointe à gauche). Dès lors, on se rend compte que l’impression de chaos qui émane de la pièce est en fait le résultat d’un dédoublement savamment calculé. Cette première évocation de la notion de double chez Coleman ne sera pas la dernière: après un silence remarqué entre 1962 et 1965, il revient en «doublant» (sinon en triplant) son arsenal d’instruments, jouant désormais de la trompette et du violon. Ayant développé sa propre technique pour approcher ces derniers, il s’attire ainsi les foudres de ceux qui l’accusèrent de «ne pas savoir jouer» du saxophone. En 1968, lors d’une tournée européenne, il se produit avec un groupe à deux contrebasses, précurseur de sa formation actuelle. Dans les années 1970 et 1980, son groupe électrique Prime Time comptait deux guitaristes, puis deux batteurs et enfin deux bassistes. Cette persistance du double dans l’instrumentation n’est pas un hasard, car le double est au cœur de la conception musicale colemanienne. Bitonalité et polytonalité, superpositions mélodiques, tonales et rythmiques: ces termes semblent expliquer mieux que toute discussion métaphysique le concept musical que Coleman a baptisé harmolodie. Ce terme, tel un spectre insaisissable, revient hanter périodiquement une partie de la critique qui, déroutée par les explications de Coleman, préfère tourner le concept en ridicule plutôt que d’essayer d’y voir clair.

LA CONSTELLATION COLEMANIENNE

Pour les musiciens, cependant, l’influence de Coleman sera rapidement reconnue. Dès le début des années 1960, les tenants de l’école Third Stream le reconnaissent comme un des leurs tout comme les premiers musiciens de free jazz rapidement entraînés dans son sillage. Dans les années 1970, alors qu’Ornette se tourne vers une formule plus électrique, ses anciens acolytes (Dewey Redman, Charlie Haden, Don Cherry et Ed Blackwell) conservent l’esprit de son ensemble original en créant le quartette Old & New Dreams. Au même moment, Keith Jarrett recrute Redman et Haden pour son prolifique quartette. Même les musiciens établis seront marqués par la musique de Coleman, certains se situant en réaction à celle-ci (Miles, encore et toujours), d’autres y voyant une voie nouvelle (John Coltrane). En Europe, de nombreux musiciens suivront sa trace (Trevor Watts, Willem Breuker, Michel Portal, etc.) avant de s’en défaire et de trouver leurs chemins respectifs. Depuis les années 1980, son influence se fait sentir un peu partout, entre autres dans le mouvement M-Base, mais aussi du côté de Wynton Marsalis, qui a su reconnaître son importance. L’an dernier, le quartette Mostly Other People Do The Killing parodiait l’une de ses pochettes classiques pour son disque This is Our Moosic. Pastiche ou hommage? Leur musique, en tout cas, serait impensable sans Ornette Coleman. 

Giorgio Gaslini: The Complete Remastered Recordings on Dischi Della Quercia (Dischi Della Quercia/CAM, enr. 1976-1985; publ. 2013)

 

Dischi Della Quercia/CAM BXS 5001 (2013)

 

CD1 (128201-5)

Murales: Giorgio Gaslini Quartetto "Live"

Giorgio Gaslini Quartetto

Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano), Bruno Tommaso (contrebasse), Andrea Centazzo (batterie). Teatro delle Arti, Rome, 5 janvier 1976. 

Murales (G. Gaslini) 

1. Murales I - 9:22
2. Murales II - 9:21
3. Murales III - 6:47
4. Murales IV - 18:11

 

CD2 (128202-5)

New Orleans Suite

Giorgio Gaslini Quartet

Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano, piano électrique, épinette), Julius Farmer (basse électrique), John Vidacovich (batterie). New Orleans, avril 1976. 

1. Appointment in New Orleans (G. Gaslini)
2. Magnolias (G. Gaslini)
3. Day Way (Robben Ford)
4. Ragazzine, vi prego ascoltare (chant populaire vénitien, arrangement G. Gaslini)
5. Song for Diana (G. Gaslini)
6. Crescent City (G. Gaslini)
7. Jazz at Lu Charlie's (G. Gaslini)

 

 

CD3 (128203-5)

Free Actions

Sestetto Giorgio Gaslini

Gianluigi Trovesi (saxos alto et soprano, clarinette basse), Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano, piano électrique), Paolo Damiani (contrebasse), Gianni Cazzola (batterie), Luis Agudo (percussion). Cinemusic, Milan, 1977. 

Free Actions (G. Gaslini) 

1. I Movimento
2. II Movimento
3. III Movimento
4. IV Movimento
5. V Movimento

Photographies: Laura Rizzi
Ingénieur du son: Giancarlo Lupo
Pochette: Free Love par Sergio Dangelo

CD4 (128205-5)

Graffiti

Giorgio Gaslini Sestetto

Gianluigi Trovesi (saxos alto et soprano, clarinette basse), Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano, piano électrique, épinette), Paolo Damiani (contrebasse), Gianni Cazzola (batterie), Luis Agudo (percussion). Teatro Lirico, Milan, 22 novembre 1977. 

Graffiti - suite de G. Gaslini
1. a) Black Out
2. b) Soul Street
3. c) Ballo Popolare sui Navigli
4. d) Black Night, Black Light
5. e) Tastiere
6. f) Mexico City Free

7. Alle Fonti del Jazz (G. Gaslini) -da antichi canti africani e negroamericani-

8. La Ballata del Pover Luisin (G. Gaslini) -da un antico canto popolare lombardo-

Ingénieur du son: Giuseppe Setaro
Assistant: Augusto Brivio
Photos de la pochette: Paola Mattioli
Photo du sextette: Laura Rizzi
Graphiste: M. Tiziana Cardini

 

 

CD5 (128207-5)

Sharing

Roswell Rudd-Giorgio Gaslini Duo

Roswell Rudd (trombone), Giorgio Gaslini (piano). Cinemusic, Milan, 20/21 juillet 1978. 

1. Simona (G. Gaslini) -Duo- 10:02
2. Four Lessons from the Third World (R. Rudd) -Solo Tbone- 7:00
3. Sharing (G. Gaslini) -Solo Piano- 4:00
4. Ode to a Green Frisbee (R. Rudd) -Duo- 12:32
5. Tango-Barcarola (R. Rudd) -Duo- 4:35
6. Ow-Wah Blues (R. Rudd) -Duo- 5:38

Ingénieur du son: Giancarlo Lupo
Photos de la pochette: Roberto Masotti

 

 

CD6 (128209-5)

Live at the Public Theater in New York

Giorgio Gaslini Quintet

Gianluigi Trovesi (saxos alto et soprano, clarinette basse, piccolo), Gianni Bedori (saxos ténor et soprano, piccolo), Giorgio Gaslini (piano), Marco Vaggi (contrebasse), Gianni Cazzola (batterie). The Public Theater, New York, 28 avril 1980. 

1. Assalto al Castello (Assault on the Castle) (G. Gaslini)
2. New York Song (G. Gaslini)
3. Swing Low, Sweet Charlie (G. Gaslini)
4. Ballo Popolare sui Navigli (Popular Dance on the River Navigli) (G. Gaslini)
5. Mediterranean Suite (G. Gaslini)
6. Ricerca su "Free Actions" (G. Gaslini)
7. Ricerca su "Mexico City Free" (G. Gaslini)

 

CD7 (128213-5)

Ecstasy

Giorgio Gaslini-Eddie Gomez Duo

Giorgio Gaslini (piano), Eddie Gomez (contrebasse). Studio Barigozzi, Milan, 2 juillet 1981. 

1. Ecstasy - Suite (G. Gaslini) 12:30
2. Lonely Woman (O. Coleman) 8:20
3. Pensieri del Cuore, Avventure della Mente (Thoughts of the Heart, Adventures of the Mind) (G. Gaslini) 11:30
4. La Voce del Mare (The Voice of the Sea) (E. Gomez) 5:22

Photos: Luisa Cairati
Design de la pochette: Filippo Maniscalco

 

 

CD8 (128215-5)

Four Pieces

Giorgio Gaslini-Anthony Braxton Duo

Giorgio Gaslini (piano), Anthony Braxton (saxos alto et soprano). Barigozzi Studios, Milan, 2 novembre 1981. 

1. Composition n. 101 (Anthony Braxton) duo
2. March (Giorgio Gaslini) duo
3. Love Chant (Giorgio Gaslini) solo alto
4. Anbrax (Giorgio Gaslini) solo piano

Ingénieur du son: Giancarlo Barigozzi
Photos: Isio Saba (pochette), Luisa Cairati (verso)
Direction artistique: Filippo Maniscalco
Design: Sergio Dangelo
Notes de pochette: Luca Carchiari

 

CD9 (128216-5)

Indian Suite

Giorgio Gaslini Otetto

Fabio Morgera (trompette), Claudio Allifranchini (saxo alto, flûte), Maurizio Caldura (saxos ténor et soprano), Daniele Di Gregorio (vibraphone, percussion), Giorgio Gaslini (piano), Giko Pavan (contrebasse), Paolo Pellegatti (batterie), Francesca Oliveri (chant). Studio Barigozzi, Milan, 9/10 février 1983. 

1. Parte I
2. Parte II

Photo: Luisa Cairati
Design de la pochette: Filippo Maniscalco
Notes de pochette: Franco Fayena

 

CD10 (128218-5)

Monodrama

Giorgio Gaslini Octet

Fabio Morgera (trompette), Claudio Allifranchini (saxo alto, flûte), Maurizio Caldura (saxos ténor et soprano), Daniele Di Gregorio (vibraphone, percussion), Giorgio Gaslini (piano), Piero Leveratto (contrebasse), Paolo Pellegatti (batterie), Francesca Oliveri (chant). Studio Barigozzi, Milan, 16/17 juillet 1984. 

"Monodrama" (G. Gaslini)

1. Musica Verticale - 7:27
2. Monodrama - 14:37
3. Risposte Senza Domande - 18:04

Photo de la pochette: Attilio Del Comune
Autres photos: Roberto Bellini
Design: Filippo Maniscalco
Traduction anglaise: Rosemary Festa

 

CD11 (128219-5)

Skies of China

Giorgio Gaslini New Quartet

Claudio Allifranchini (saxos alto et soprano, flûte), Giorgio Gaslini (piano), Piero Leveratto (contrebasse), Paolo Pellegatti (batterie, percussion). Studio B, Milan, 9/10 oct. 1985. 

Skies of China (G. Gaslini) per quartetto - 26:00 
   1) Red Stone
   2) Purple Silk
   3) Blue Wood
   4) Green Coral
   5) Fire Earth

2. Suite Lirica (G. Gaslini) per quartetto - 14:43
3. ESP 3 (Esperienza-Espansione-Esplosione) (G. Gaslini) per piano e percussione - 9:48  

Ingénieur du son: Giancarlo Barigozzi
Traduction anglaise: Rosemary Festa
Notes de pochette: Adriano Bassi

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Ray Russell: Live at the I.C.A. / Retrospective (Moikai, enr. 1968-1978; publ. 2000)

Moikai M4CD (2000)

CD1 

Ray Russell (guitare), Harry Beckett (trompette, bugle), Tony Roberts (saxo ténor, clarinette basse, flûte), Daryl Runswick (basse), Alan Rushton (batterie). Institute of Contemporary Arts, 1971. 

1. Lapis
2. Tip Roots pt1 / Tip-Roote (Throughout Itself) Part One
3. Tip Roots pt2 / Tip-Roote (Throughout Itself) Part Two
4. Stained Angel Morning / Inner-Core (Before)

Ray Russell (guitare), Harry Beckett (trompette, bugle), Tony Roberts, Gary Windo (saxes), Brian Miller (piano, synthétiseur), Daryl Runswick (basse), Alan Rushton (batterie). Jazz in Britain, 1978. 

5. All Week Tomorrow

CD2

Ray Russell (guitare), Alan Rushton (batterie). 

1. Stained Angel Morning (Studio)

Ray Russell (guitare), Harry Beckett (trompette, bugle), Gary Windo (sax), Daryl Runswick (basse), Alan Rushton (batterie). Jazz in Britain, 1974. 

2. Find Me and I'll Find You

Les mêmes. Capital Studios, 1975. 

3. A Riff Too Far
4. That Dream Again
5. Blue Rain

Les mêmes; Windo joue de la clarinette basse. The Phoenix, 1975. 

6. The Name of Which I Cannot Recall

Ray Russell (guitare), Pete Lemer (piano), Ron Mathewson (basse), Alan Rushton (batterie). The Jazz Club, 1968. 

7. Dragon Hill

Compilation produite par Rik Walton et Ray Russell
Ingénieur à l'enregistrement pour la session au I.C.A.: Bob Auger
Remasterisé par Rik Walton aux Virtual Sheep Studios, 1998
Notes du livret: Ray Russell, Alan Licht, Alan Rushton
Design et illustration de la pochette par Olav Wyper

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McCoy Tyner Big Band: The Turning Point (Birdology, enr. 1991; publ. 1992)

 

Birdology 513 163-2 (1992)

Kamau Adilifu, Earl Gardner, Virgil Jones (trompette), Steve Turré, Frank Lacy (trombone), John Clark (cor français, hornette), Howard Johnson (tuba), Doug Harris (saxophone soprano, flûte), Joe Ford (saxophone alto), John Stubblefield, Junior Cook (saxophone ténor), McCoy Tyner (piano), Avery Sharpe (contrebasse), Aaron Scott (batterie), Jerry Gonzalez (percussion), Bob Belden (direction), Slide Hampton (direction sur 4). Clinton Studios, New York City, 19 & 20 novembre 1991. 

1. Passion Dance (McCoy Tyner; arrangé par Dennis Mackrel) 9:05
2. Let It Go (écrit et arrangé par Steve Turré) 9:14
3. High Priest (McCoy Tyner; arrangé par Howard Johnson) 5:14
4. Angel Eyes (Matt Dennis - Earl Brent; arrangé par Slide Hampton) 5:15
5. Fly with the Wind (écrit et arrangé par McCoy Tyner) 11:55
6. Update (McCoy Tyner; arrangé par Dennis Mackrel) 8:16
7. In a Sentimental Mood (Duke Ellington; arrangé par McCoy Tyner) 6:08

Ingénieur à l'enregistrement et au mixage: A.T. Michael MacDonald
Ingénieur assistant: Jackie Brown
Photographies: Pierre Dufour
Direction artistique: Patrice Beauséjour
Design: CB Graphic
Coordination de la production: François Zalacain
Préparation de l'édition: Daniel Richard
Produit par Jean-François Delber pour Birdology Records
Notes par McCoy Tyner

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Stomp and Swerve: American Music Gets Hot (Archeophone, enr. 1897-1925; publ. 2003/2011)

Archeophone ARCH 1003 (2003/2011)

Edison Concert Band
Enregistré v. 1897 [Edison 24 (cylindre de cire brune)]
Collection de Chuck Shaffer
Transfert par Richard Martin

1. El Capitan March (John Philip Sousa) 

Joseph P. Cullen et William G. Collins
Enregistré le 6 mars 1899 [Berliner 496T (disque 7-pouces)]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

2. Twin Star March (Joseph P. Cullen)

Len Spencer
Enregistré v. 1902 [Lambert 989 (cylindre de celluloïde)]
Collection de Dave Milefsky
Transfert par David Giovannoni

3. You've Been a Good Old Wagon but You Done Broke Down (Ben Harney)

Arthur Collins et Vess L. Ossman
Enregistré v. 1902 [Edison 7317 (cylindre de cire moulée)]
Collection d'Arthur Tate
Transfert par Richard Martin

4. All Coons Look Alike to Me (Ernest Hogan)

Columbia Orchestra
Enregistré v. 1897 à New York [Columbia 15034 (cylindre de cire brune)]
Collection de Chuck Shaffer
Transfert par Richard Martin

5. I Thought I Was a Winner, or, I Don't Know, You Ain't So Warm (Bert A. Williams)

Sousa's Band
Enregistré le 7 ou le 12 décembre 1904 (poss. à Philadelphie) [Victor 315; mx. B2021]
Collection de Michael Kieffer
Transfert par Michael Kieffer

6. At a Georgia Camp Meeting (Kerry Mills)

Vess L. Ossman
Enregistré v. mars 1907 à New York [United A228; d'après Columbia mx. 3626, take 1]
Collection de David Giovannoni
Transfert par David Giovannoni

7. Maple Leaf Rag (Scott Joplin)

Arthur Pryor's Band
Enregistré le 26 mars 1906 (poss. à Philadelphie) [Victor 4609; mx. B793, take 6]
Collection de Brad Kay
Transfert par Brad Kay

8. A Coon Band Contest (Arthur Pryor)

Dan W. Quinn
Enregistré le 21 nov. 1901 (poss. à Philadelphie) [Victor A-923, take 2 (disque 7-pouces)]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

9. Ain't That a Shame (John Queen-Walter Wilson)

Silas Leachman
Enregistré le 4 déc. 1901 (poss. à Philadelphie) [Victor 1126, take M-1]
Collection de David Giovannoni
Transfert par David Giovannoni

10. The Fortune Telling Man (Bert Williams-George Walker)

Bert Williams
Enregistré v. mai-juin 1906 à New York [Columbia 33011, take 4 (cylindre de cire moulée)]
Collection de David Giovannoni
Transfert par David Giovannoni

11. Nobody (from "Abyssinia") (Bert Williams-Alex Rogers)

Ossman-Dudley Trio
Enregistré le 24 jan. 1906 (poss. à Philadelphie) [Victor 16092-B; d'après le disque à face unique 4624; mx. B3037, take 2]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

12. St. Louis Tickle (Theron C. Bennett [sous le nom de Barney-Seymore])

Zon-O-Phone Concert Band
Enregistré v. 1908 [Zon-O-Phone 980; mx. 8301]
Collection de Brad Kay
Transfert par Brad Kay

13. The Smiler (A Joplin Rag) (Percy Wenrich)

Europe's Society Orchestra
Enregistré le 10 fév. 1914 à New York [Victor 35372-B; mx. C14433, take 3 (disque 12-pouces)]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

14. Castle House Rag (James Reese Europe)

Versatile Four
Enregistré le 3 fév. 1916 à Hayes, Middlesex, Angleterre [HMV C-645; mx. HO-1496ac (disque 12-pouces)]
Collection de Mark Berresford
Transfert par Mark Berresford

15. Circus Day in Dixie (Jack Yellen-Albert Gumble)

Polk Miller and His Old South Quartette
Enregistré v. 13 nov. 1909 (prob. à Richmond, VA) [Edison Blue Amberol 2178 (cylindre de celluloïde de 4 minutes), d'après Amberol cire 392]
Collection de Ken Flaherty Jr.
Transfert par Kurt Nauck

16. The Watermerlon Party (James L. Stamper)

Sophie Tucker
Enregistré le 24 fév. 1911 à New York [Edison Amberol 691 (cylindre de cire de 4 minutes)]
Collection du Edison National Historic Site
Transfert par Jerry Fabris

17. Some of These Days (Shelton Brooks)

Van Eps Banjo Orchestra
Enregistré le 24 juillet 1914 à New York [Columbia A1594; mx. 39502, take 2]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

18. Sans Souci (Maxixe Brésilienne) (Arthur N. Green)

Harry C. Browne and the Peerless Quartette
Enregistré le 6 avril 1917 à New York [Columbia A2590; mx. 47469, take 1]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

19. Carve Dat Possum (Sam Lucas)

Uncle Dave Macon
Enregistré le 13 avril 1925 à New York [Vocalion 15033]
Collection de Richard Nevins
Transfert par Richard Nevins

20. Old Dan Tucker (Daniel Decatur Emmett)

Earl Fuller's Famous Jazz Band
Enregistré le 10 sept. 1917 à New York [Victor 18394-B; mx. B20503, take 4]
Collection de Michael Kieffer
Transfert par Michael Kieffer

21. A Coon Band Contest (Arthur Pryor)

Original Dixieland 'Jass' Band
Enregistré le 26 fév. 1917 à New York [Victor 18255-B; mx. B19331, take 1]
Collection de David Sager
Transfert par David Sager

22. Livery Stable Blues (Nick LaRocca)

Art Hickman's Orchestra
Enregistré le 19 sept. 1919 à New York [Columbia A2858; mx. 78676, take 1]
Collection de Bruce Vermazen
Transfert par Richard Martin

23. Rose Room (Art Hickman-Harry Williams)

W.G. Haenschen et T.T. Schiffer
Enregistré en mai 1916 à St. Louis [Columbia Personal 60782]
Collection de Michael Kieffer
Transfert par Michael Kieffer

24. Sunset Medley (A Bunch of Blues / Babes in the Woods) (H. Alf Kelley-J. Paul Wyer / [Schuyler Greene-Jerome Kern?])

Mamie Smith and Her Jazz Hounds
Enregistré le 10 août 1920 à New York [Okeh 4169; mx. 7529, take C]
Collection Archeophone Records
Transfert par Richard Martin

25. Crazy Blues (Perry Bradford)

Lanin's Southern Serenaders
Enregistré v. 1er août 1921 à New York [Regal 9134; mx. 41924, take 1]
Collection de Michael Kieffer
Transfert par Michael Kieffer

26. Shake It and Break It (Lou Chiha Friscoe-H. Qualli Clark)

Clarence Williams' Blue Five
Enregistré le 8 jan. 1925 à New York [Okeh 40321; mx. 73083, take A]
Collection de Sherwin Dunner
Transfert par Sherwin Dunner

27. Cake Walking Babies from Home (Chris Smith-Henry Troy-Clarence Williams)

Produit par Richard Martin et Meagan Hennessey
Notes par David Wondrich et Richard Martin
Restoration numérique et remasterisation par Richard Martin
Design par Richard Martin et Meagan Hennessey (concept de la pochette par Laura Lindgren)
Consultant: Doug Benson

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Sevda (Exclusive Collector's Edition) (Caprice, enr. 1972; publ. 2011)

Caprice CAP 21820 (2011)

CD 1: 

Maffy Falay/Sevda: Jazz i Sverige '72 / Jazz in Sweden '72

Maffy Falay (trompette, bugle, piano, flûte indienne), Salih Baysal (violon), Bernt Rosengren (saxo ténor, flûte), Gunnar Bergsten (saxo baryton, flûte chinoise), Ove Gustafsson (contrebasse), Okay Temiz (batterie, darbouka), Akay Temiz (darbouka). TV 2, Sveriges Radio, Stockholm, 15 mars 1972. 

1. Taksim - 2:36
2. Hicaz Dolap - 2:46
3. Tamzara - 11:35
4. Batum - 5:47
5. Karadeniz - 4:39
6. Makadonya - 8:26
7. Çifte Telli - 8:00
8. Karşılama - 3:54

Produit par Torbjörn Ehrnvall & Per-Ola Tjärnberg
Édition et masterisation originales par Göran Freese
Producteurs exécutifs originaux: Jan Bruér, Rita Knox & Keith Knox
Pochette originale: Gunnar Erkner
Photographies: Rita Knox
Notes de pochette: Keith Knox
Transferts numériques par Rune Persson
Édition et remasterisation par Jonas André
CAP 21821; Originalement paru sous RIKS LP 31 [Mono]

CD 2: 

Sevda Live at Jazzhus Montmartre featuring Salih Baysal

Maffy Falay (trompette, piano, darbouka), Salih Baysal (violon), Gunnar Bergsten (saxo baryton), Ove Gustafsson (contrebasse), Okay Temiz (batterie, darbouka). Jazzhus Montmartre, Copenhague, 23 mars 1972. 

1. Taksim - 9:51
2. Misket - 6:41
3. Ya Mustafa - 5:01
4. Çifte Telli - 3:12
5. Köçekce - 4:21
6. Oyun Havası - 1:34
7. Çadırımın üstüne - 1:47
8. Karşılama - 2:33
9. Çadırımın üstüne (da capo) - 4:21
10. Naciye - 1:41
11. Kürt Ali - 5:39

Enregistré par Nils Winther-Rasmussen
Enregistré avec la permission de Herluf Kamp-Larsen
Édition et masterisation originales par Göran Freese
Producteurs exécutifs originaux: Jan Bruér, Rita Knox & Keith Knox
Pochette originale: Loisa af Geijertsam
Photographies: Rita Knox & Gunnar Smoliansky
Notes de pochette: Erik Wiedemann
Transferts numériques par Claes Persson
Édition et remasterisation par Jonas André
CAP 21822; Originalement paru sous RIKS LP 41 [Stéréo]

DVD: 

Sevda Live on Swedish Television 1972

Maffy Falay (trompette, bugle, piano, flûte indienne), Salih Baysal (violon), Bernt Rosengren (saxo ténor, flûte), Gunnar Bergsten (saxo baryton, flûte chinoise), Ove Gustafsson (contrebasse), Okay Temiz (batterie, darbouka), Akay Temiz (darbouka); Tintin Anderzon (dance). TV 2, Sveriges Radio, Stockholm, 15 mars 1972. 

1. Sevda Love, Part 1 (originalement diffusé le 28 mai 1972) 26:47
2. Sevda Love, Part 2 (originalement diffusé le 7 janvier 1973) 20:52

Réalisateur TV: Torbjörn Ehrnvall
Directeur technique: Rolf Eliasson
Éclairage: Lennart Marcus
Mixage sonore: Per-Ola Tjärnberg
Ingénieur au contrôle visuel: Ronny Carlsson
Mixage visuel: Rogert Svanedahl
Caméramen: Per-Olof Runa, Jiri Sirc & Ola Kölemark
Décors: Göran Andersson
Création du DVD par Henrik Hedberg chez Riviera
Photos par SVT

Notes du livret par Jan Bruér
Photographies du livret: Gunnar Smoliansky & Rita Knox
Producteur exécutif, éditeur, traducteur & design graphique: Jonas André

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Écouter les 2 albums audio sur YouTube Music. 

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The Lew Tabackin Quartet: Desert Lady (Concord Jazz, enr. 1989; publ. 1990)

 

Concord Jazz CCD-4411 (1990)

Lew Tabackin (flûte, saxo ténor), Hank Jones (piano), Dave Holland (contrebasse), Victor Lewis (batterie). A & R Recording Studios, NYC, décembre 1989. 

1. Hot House (Tadd Dameron) 4:08
2. Pyramid (Duke Ellington-Irving Gordon-Irving Mills-Juan Tizol) 9:40
3. Serenade to Sweden (Duke Ellington) 8:04
4. Chelsea Bridge (Billy Strayhorn) 7:18
5. Johnny Come Lately (Billy Strayhorn) 3:56
6. Desert Lady (Lew Tabackin) 9:55
7. A Bit Byas'd (Lew Tabackin) 4:37
8. You'll Never Know (Mack Gordon-Harry Warren) 2:53
9. Yesterdays (Jerome Kern-Otto Harbach) 5:28
10. You Leave Me Breathless (Ralph Freed-Frederick Hollander) 7:56

Producteur exécutif: Carl E. Jefferson
Produit par Lew Tabackin & Allen Farnham
Ingénieur du son et remixeur: Jim Anderson
Ingénieur assistant: Blaise Sires
Masterisé par George Horn
Direction artistique: Sandi Young

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Putte Wickman: My Inspiration (Swedish Jazz Legends) 1956-1969 (Universal, enr. 1956-1969; publ. 2011)

Universal 06025276943-5 (2011)

Tous les enregistrements on été réalisés à Stockholm 

CD1: 

Robert Edman Quartet

Putte Wickman (clarinette), Rune Gustafsson (guitare), Sture Nordin (contrebasse), Robert Edman (batterie). 25 septembre 1956. 

1. Love is Here to Stay (Gershwin-Gershwin) 2:20
2. Muh (Putte Wickman-Rune Gustafsson) 3:25
3. Imagination (Van Heusen-Burke) 4:54
4. I'll Remember April (Raye-De Paul-Johnston) 2:54
5. I Remember You (Mercer-Schertzinger) 4:21

Les mêmes; Erik Nilsson (saxo baryton) remplace Gustafsson. 25 avril 1957. 

6. Ralph's Scalp (Sven Bergcrantz) 2:31
7. The Man I Love (Gershwin-Gershwin) 3:48
8. I've Got You Under My Skin (C. Porter) 4:14
9. I Hear Music (Loesser-Lane) 2:17

Putte Wickman Sextet

Putte Wickman (clarinette), Claes Rosendahl (saxo ténor, flûte; absent sur 10, 13-15, 19 & 20), Reinhold Svensson (piano, arrangeur), Rune Gustafsson (guitare), Pär Grip (contrebasse), Robert Edman (batterie; absent sur 20). 20 & 25 février 1958. 

10. I Didn't Know What Time It Was (Rodgers-Hart) 5:01
11. Opus de Funk (H. Silver) 4:20
12. Soft Winds (Henderson-Goodman) 4:14
13. Dearly Beloved (Kern-Mercer) 2:56
14. Thou Swell (Rodgers-Hart) 3:06
15. With the Wind and the Rain (Lawrence-Edwards) 2:40
16. I Like to Recognize the Tune (Rodgers-Hart) 2:56
17. Softly as in a Morning Sunrise (Romberg-Hammerstein) 2:48
18. Frankie and Johnny (Leighton-Shields) 3:22
19. You Are Too Beautiful (Rodgers-Hart) 4:28
20. Chick-Chick (Putte Wickman) 3:30
21. There'll Never Be Another You (Warren-Gordon) 2:44

CD2: 

Putte Wickman (clarinette), Nat Pierce Trio: Nat Pierce (piano, arrangeur), Eddie Jones (contrebasse), Sonny Payne (batterie). 13 octobre 1958. 

1. Laura (Raksin-Mercer) 4:32
2. Neta (N. Pierce) 3:05
3. Song of the Islands (King) 4:07
4. Robin's Dream (N. Pierce) 3:39
5. Song of the Islands (alt.) 4:12
6. Robin's Dream (alt.) 3:34
7. Neta (alt.) 3:05

Robert Edman Quartet

Putte Wickman (clarinette), Erik Nilsson (saxo baryton), Sture Nordin (contrebasse), Robert Edman (batterie). 4 décembre 1958. 

8. My Old Flame (Johnston-Coslow) 4:29
9. You'd Be So Nice to Come Home To (C. Porter) 2:56
10. My Inspiration (Haggart-Bauduc-Lamare) 6:58

Putte Wickman Sextet

Putte Wickman (clarinette), Harry Bäcklund (saxo ténor), Reinhold Svensson (piano, arrangeur), Rune Gustafsson (guitare), Pär Grip (contrebasse), Robert Edman (batterie). Date inconnue, 1959. 

11. Whisper Not (B. Golson) 4:12
12. I Got Plenty of Nuttin' (Gershwin-Gershwin-Heyward) 2:33
13. My Inspiration (Haggart-Bauduc-Lamare) 4:02

Putte Wickman (clarinette) & Leif Asp (orgue), Göran Pettersson (contrebasse). Église Danderyd, pour les funérailles de Simon Brehm, 30 mars 1967. 

14. Simon in Memorian (Blues) (Leif Asp) 4:17

Putte Wickman Big Band

Putte Wickman (clarinette), big band de studio arrangé, dirigé et produit par Beppo Gräsman: Frank Corvini, Weine Renliden, Jan Allan, Luciano Mosetti (trompette), Christer Torgé, George Vernon, Torgny Nilsson (trombone), Olle Lind (trombone basse), Arne Domnérus, Leif Hellman (saxo alto, clarinette), Ulf Andersson, Claes Rosendahl (saxo ténor, flûte), Erik Nilsson (saxo baryton, clarinette basse), Leif Asp (piano), Rune Gustafsson (guitare), Palle Danielsson (contrebasse), Egil Johansen (batterie). Vernon, T. Nilsson, Domnérus et Gustafsson sont absents sur 17 & 19. 18 est joué par Wickman, Danielsson et Johansen seuls avec une section de cordes non-identifiée. 21 octobre & 7 novembre 1969. 

15. Close Your Eyes (B. Petkere) 3:18
16. Speak Low (Weill-Nash) 2:51
17. My One and Only Love (Wood-Mellin) 2:40
18. Misty (E. Garner) 3:56
19. Too Late Now (Lane-Lerner) 2:46
20. Close Your Eyes (B. Petkere) 3:24

Photos: Bengt H. Malmqvist/Berry Produktion AB, Olle Lindholm, Jan Bruér. 
Design: John The Fisherman
Remasterisation numérique: Rune Persson, Claes Persson/CRP Recording. 
Compilation et notes du livret: Jan Bruér/Gruppen für Svensk Jazzhistoria. 
Consultant linguistique: Dave Castle. 

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