King Oliver's Creole Jazz Band: The Complete Set (Retrieval, 1923-1924).

Retrieval RTR 79007 (1996, 2004). 

Disque I

Joe 'King' Oliver, Louis Armstrong (cornet), Honore Dutrey (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Lillian Hardin (piano), Bill Johnson (banjo, vocal sur 7), Warren 'Baby' Dodds (batterie). Richmond, Indiana, 5 avril 1923. 

1. Just Gone (Oliver-Johnson) 2:38

2. Canal Street Blues (Oliver-Armstrong) 2:28

3. Mandy Lee Blues (Bloom-Melrose) 2:11

4. I'm Going Away to Wear You Off My Mind (Smith) 2:52

5. Chimes Blues (Oliver) 2:55

Les mêmes. Richmond, Indiana, 6 avril 1923. 

6. Weather Bird Rag (Armstrong) 2:42

7. Dipper Mouth Blues (Oliver-Armstrong) 2:30

8. Froggie Moore (Spikes Bros.-Morton) 3:02

9. Snake Rag (Oliver) 3:00

Les mêmes mais Bud Scott (banjo, vocal sur 10, 15) remplace Johnson, Louis Armstrong joue aussi de la flûte à coulisse sur 13. Chicago, 22 juin 1923. 

10. Snake Rag (Oliver-Piron) 3:13

11. Sweet Lovin' Man (Melrose-Hardin) 2:43

12. High Society Rag (Melrose-Steel) 2:53

13. Sobbin' Blues (Kassell-Berton) 3:11

Les mêmes. Chicago, 23 juin 1923. 

14. Where Did You Stay Last Night? (Armstrong-Hardin) 2:29

15. Dipper Mouth Blues (Armstrong-Oliver) 2:13

16. Jazzin' Babies Blues (Jones) 3:00

Les mêmes mais Johnny St. Cyr (banjo) remplace Scott, ajouter Paul 'Stump' Evans (saxophone en Ut). Richmond, Indiana, 5 octobre 1923. 

17. Alligator Hop (Oliver-Piron) 2:23

18. Zulu's Ball (Oliver-Robinson) 2:31

19. Working Man Blues (Oliver-Hardin) 2:12

20. Krooked Blues (Spikes Bros.-Johnson) 2:51

Disque II

Les mêmes mais Jimmie Noone (clarinette) remplace Dodds, Eddie Atkins (trombone) remplace Dutrey, Evans absent. Chicago, 15 octobre 1923. 

1. Chattanooga Stomp (Oliver-Piron) 2:57

Les mêmes mais Buster Bailey (clarinette) remplace Noone. Chicago, 16 octobre 1923. 

2. London Cafe Blues (Morton) 2:44

3. Camp Meeting Blues (Oliver) 2:58

4. New Orleans Stomp (Oliver-Piron) 2:57

Joe 'King' Oliver, Louis Armstrong (cornet), Honore Dutrey (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Charlie Jackson (saxophone baryton), Lillian Hardin (piano), Johnny St. Cyr (banjo), Warren 'Baby' Dodds (batterie). Armstrong joue de la flûte à coulisse sur 6. Chicago, 25 octobre 1923. 

5. Buddy's Habits (Nelson) 3:02

6. Tears (Armstrong-Hardin) 3:07

7. I Ain't Gonna Tell Nobody (Jones) 3:19

8. Room Rent Blues (Newton) 2:48

Les mêmes. Chicago, 26 octobre 1923. 

9. Riverside Blues (Dorsey-Jones) 2:52

10. Sweet Baby Doll (Thomas) 2:52

11. Workin' Man Blues (Oliver) 2:56

12. Mabel's Dream (Smith) 2:51

Les mêmes. Chicago, 24 décembre 1923. 

13. Mabel's Dream (Smith) 2:48

14. Mabel's Dream (Smith) 2:46

15. The Southern Stomps (Jones) 2:39

16. The Southern Stomps (Jones) 2:42

17. Riverside Blues (Dorsey-Jones) 2:54

Butterbeans & Susie

Jodie Edwards, Susie Edwards (vocal), accompagnés par Joe Oliver (cornet), Clarence Williams (piano). New York, 12 septembre 1924. 

18. Kiss Me Sweet (Lewis-Piron) 3:18

19. Construction Gang (Butterbeans and Susie) 3:09

'King' Oliver - cornet solo accompanied by Jelly Roll Morton piano

Chicago, 6 décembre 1924. 

20. King Porter Stomp (Morton) 2:33

21. Tom Cat (Morton) 2:48

Produit et compilé par Chris Ellis. 

Restauration audio, consultant à la production: John R.T. Davies. 

Matériel original: John R.T. Davies, Mark Berresford. 

Notes de pochette, information discographique: Laurie Wright. 

Remerciements à la Dutch National Jazz Archive. 

Design de la pochette: Marcel van den Broek. 

Coordination de la production: Robj Schiff. 

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Écouter le disque sur YouTube Music. 

Breaking Out of New Orleans 1922-1929 (JSP).

 JSP JSP921 (2015). 

CD A: 

Original Tuxedo Jazz Band: 

Oscar Celestin, 'Kid Shots' Madison (cornet), William Ridgley (trombone), Willard Thoumy (clarinette, saxophone alto), inconnu (saxophone ténor), Manuel Manetta (piano), John Marrero (banjo), Simon Marrero (contrebasse), Abby Foster (batterie, flûte à coulisse). New Orleans, 23 janvier 1925. 

1. Original Tuxedo Rag (Celestin) 2:37 Okeh 8215

2. Careless Love (Handy) 3:02 Okeh 8198

3. Black Rag (Ridgley) 2:30 Okeh 8198

Celestin's Original Tuxedo Orchestra

Oscar Celestin (cornet), August Rousseau (trombone), Paul Barnes (clarinette, saxophone alto), Earl Pierson (saxophone ténor), Jeanette Salvant (piano), John Marrero (banjo), Abby Foster (batterie), Charles Gillis (vocal sur 5). New Orleans, 13 avril 1926. 

4. I'm Satisfied You Love Me (Marrero) 3:12 Columbia 14200-D

5. My Josephine (Barnes) 2:53 Columbia 636-D

6. Station Calls -1 (Marrero) 2:49 Columbia 636-D

7. Station Calls -2 (Marrero) 2:50 Columbia 636-D

8. Give Me Some More (Barnes) 3:17 Columbia 14200-D

Les mêmes, plus Ricard Alexis (cornet), Sid Carriere (saxophones soprano et ténor), Simon Marrero (contrebasse). Abby Foster chante sur 10, Ferdinand Joseph sur 12 et 13. New Orleans, 13 avril 1927. 

9. Dear Almanzoer (Celestin) 3:16 Columbia 14220-D

10. Papa's Got the Jim-Jams (Marrero) 3:10 Columbia 14220-D

11. As You Like It (Barnes) 3:10 Columbia 14259-D

12. Just for You Dear, I'm Crying -1 (Marrero) 2:53 Columbia 14259-D

13. Just for You Dear, I'm Crying -3 (Marrero) 2:56 Columbia 14259-D

Oscar Celestin, Ricard Alexis ou George McCullum (cornet), August Rousseau ou William Matthews (trombone), Clarence Hall (clarinette, saxophone alto), Oliver Alcorn (clarinette, saxophone ténor), Jeanette Salvant (piano), John Marrero (banjo), Simon Marrero (contrebasse), Josiah Frazier (batterie). New Orleans, 25 octobre 1927. 

14. When I'm With You (Marrero) 3:38 Columbia 14323-D

15. It's Jam Up (Celestin) 3:23 Columbia 14323-D

Oscar Celestin, Guy Kelly (cornet), Ernest Kelly (trombone), Earl Pierson (clarinette, saxophone alto), Sid Carriere (clarinette, saxophone ténor), Jeanette Salvant (piano), Narvin Kimball (banjo), Simon Marrero (contrebasse), Abby Foster (batterie). New Orleans, 13 décembre 1928. 

16. The Sweetheart of T.K.O. (James) 3:12 Columbia 14396-D

17. Ta Ta Daddy (Celestin) 3:16 Columbia 14396-D

Louis Dumaine's Jazzola Eight

Louis Dumaine (cornet), Earl Humphrey (trombone), Willie Joseph (clarinette), Louis James (saxophone ténor), Morris Rouse (piano), Leonard Mitchell (banjo, vocal), Joe Howard (basse), James Willigan (batterie). New Orleans, 5 mars 1927. 

18. Pretty Audrey

19. To-Wa-Bac-A-Way

20. Franklin Street Blues (L. Dumaine - E. Jackson) 3:22

21. Red Onion Drag

Jones and Collins Astoria Hot Eight

Lee Collins (trompette), Sidney Arodin (clarinette), Theodore Purnell (saxophone alto), David Jones (saxophone ténor), Joe Robichaux (piano), Emmanuel Sayles (banjo), Al Morgan (contrebasse, vocal sur 23), Joe Strode Raphael (batterie). New Orleans, 15 décembre 1929. 

22. Astoria Strut (L. Collins - D. Jones) 2:30

23. Duet Stomp (D. Jones - S. Arodin) 2:52

24. Damp Weather (A. Morgan - E. Sayles) 3:19

25. Tip Easy Blues

CD B: 

Sam Morgan's Jazz Band

Sam Morgan, Isiah Morgan (trompette), Jim Robinson (trombone), Earl Fouche (saxophone alto), Andrew Morgan (clarinette, saxophone ténor), Tink Baptiste (piano), Johnny Dave (banjo), Sidney Brown (contrebasse), Nolan Williams (batterie). Sam Morgan chante sur 2. New Orleans, 14 avril 1927. 

1. Steppin' on the Gas (Morgan) 2:45 Columbia 14258-D

2. Everybody's Talking About Sammy (Morgan) 2:39 Columbia 14213-D

3. Mobile Stomp (Morgan) 2:57 Columbia 14258-D

4. Sing On (Trad.) 2:39 Columbia 14213-D

Walter Decou (piano) et Roy Evans (batterie) remplacent Baptiste et Williams. New Orleans, 22 octobre 1927. 

5. Short Dress Gal (Morgan) 3:06 Columbia 14351-D

6. Bogalousa Strut (Morgan) 2:54 Columbia 14351-D

7. Down by the Riverside (Trad.) 3:08 Columbia 14267-D

8. Over in the Gloryland (Trad.) 3:13 Columbia 14267-D

Piron's New Orleans Orchestra

Armand J. Piron (violon, vocal sur 10, direction), Peter Bocage (trompette), John Lindsay (trombone), Lorenzo Tio Jr. (clarinette), Louis Warnecke (saxophone alto), Steve Lewis (piano), Charles Bocage (banjo, vocal sur 10), Jose (Bob) Ysaguirre (tuba), Louis Cottrell Sr. (batterie). New York, v. 3 décembre 1923. 

9. Bouncing Around (Bocage-Piron) 2:34

10. Kiss Me Sweet (Lewis-Piron) 2:41

Les mêmes. New York, 11 décembre 1923. 

11. New Orleans Wiggle (Piron-Bocage) 2:55

12. Mama's Gone, Goodbye (Piron-Bocage) 2:59

Les mêmes. New York, 21 décembre 1923. 

13. Sud Bustin' Blues (Piron-Lewis-Bocage) 3:12

14. West Indies Blues (Dowell-Williams-Williams) 3:25

Les mêmes, Tio joue aussi au saxophone ténor. New York, 8 janvier 1924. 

15. Do-Doodle-Oom (Grainger-Henderson) 2:54

16. West Indies Blues (Dowel-Williams) 3:16

Les mêmes. New York, 15 février 1924. 

17. Ghost of the Blues (Brymn-Bechet) 2:47

18. Bright Star Blues (Piron-Bocage) 3:10

Les mêmes. New York, v. 18 février 1924. 

19. Louisiana Swing (Piron) 3:03

20. Sitting on the Curbstone Blues (Clark-Schaefer-Calvin) 2:42

Armand J. Piron (violon, direction), Peter Bocage (trompette), Lorenzo Tio (clarinette), Louis Warnecke (saxophone alto), Steve Lewis (piano), Charles Bocage (banjo). New Orleans, 25 mars 1925. Note: il ne semble y avoir aucun batteur présent pour cette session bien qu'il y aie des frappes de cymbales audibles sur les deux prises de Red Man Blues, qui auraient pu être jouées par un autre membre de l'orchestre. 

21. Red Man Blues (Peter Bocage-A.J. Piron) 

22. Do Just As I Say (Newman-Lewis-Piron) 2:57

Red Onion Jazz Babies

Louis Armstrong (cornet), Charlie Irvis (trombone), Sidney Bechet (clarinette, saxophone soprano), Lil Armstrong (piano), Buddy Christian (banjo), Clarence Todd, Alberta Hunter (sous le nom de Josephine Beatty) (vocal). New York, 26 novembre 1924. 

23. Of All the Wrongs You Done Me

24. Terrible Blues

25. Santa Claus Blues

26. Cake-Walking Babies (From Home)

CD C: 

Ory's Sunshine Orchestra (alias Spikes' Seven Pods of Pepper Orchestra)

Mutt Carey (cornet), Kid Ory (trombone), Dink Johnson (clarinette), Fred Washington (piano), Ed Garland (contrebasse), Ben Borders (batterie), Roberta Dudley (vocal sur 1, 2), Ruth Lee (vocal sur 3, 4). Los Angeles, juin ou juillet 1922. 

1. Krooked Blues (Spikes Bros.-Johnson) 3:10

2. When You're All Alone Blues (Spikes Bros.-R. Dudley) 3:08

3. Maybe Some Day

4. That Sweet Something Dear

5. Ory's Creole Trombone (E. Ory) 3:19

6. Society Blues (Anon.) 3:07

Fate Marable's Society Syncopators

Sidney Desvignes, Amos White (trompette), Harvey Lankford (trombone), Norman Mason, Bert Bailey (clarinette, saxophone alto), Walter Thomas (saxophones ténor et baryton), Fate Marable (piano), Narvin Kimball (banjo), Henry Kimball (basse), Zutty Singleton (batterie). New Orleans, 16 mars 1924. 

7. Frankie and Johnny (Trad.) 2:47

8. Pianoflage

Erskine Tate's Vendome Orchestra

Freddie Keppard, James Tate (cornet), Fayette Williams (trombone), Angelo Fernandez (clarinette), Buster Bailey (clarinette, saxophone alto), Norval Morton (saxophone ténor), Adrian Robinson (piano), Erskine Tate (banjo, arrangeur, direction), Jimmy Bertrand (batterie). Chicago, 23 juin 1923. 

9. Cutie Blues (E. Tate) 2:54

10. Chinaman Blues (Burdeth) 3:16

Cook's Dreamland Orchestra

Freddie Keppard, Elwood Graham (cornet), Fred Garland (trombone), Jimmie Noone (clarinette), Clifford "Clarinet" King (clarinette, saxophone alto), Joe "Doc" Poston (saxophone alto), Jerome Pasquall (saxophone ténor), Jimmy Bell (violon), Antonio (Tony) Spaulding (piano), Stan Wilson (banjo), Bill Newton (tuba), Bert Greene (batterie), Charles "Doc" Cooke (arrangement, direction). Richmond, Indiana, 21 janvier 1924. 

11. Scissor Grinder Joe (Gillespie-Stocco) 2:49

12. Lonely Little Wallflower (Kahn-Simons) 2:29

13. So This is Venice (Clarke-Leslie-Warren) 2:29

14. Moanful Man (Gillespie-Cooke-Baker) 2:36

15. The Memphis Maybe Man (Gillespie-Cooke-Moll) 2:39

16. The One I Love Belongs to Somebody Else (Kahn-Jones) 2:30

Cookie's Gingersnaps

Freddie Keppard (cornet), Fred Garland (trombone), Jimmie Noone (clarinette), Joe Poston (saxophones alto et ténor, vocal), Kenneth Anderson (piano), Johnny St. Cyr (banjo), inconnu (batterie). Chicago, 22 juin 1926. 

17. Messin' Around (C. Cooke-J. St-Cyr) 2:36

18. High Fever (J. Sanders) 3:15

19. Here Comes the Hot Tamale Man (F. Rose-C. Harrison) 3:21

20. Love Found You for Me (C. Cooke-J. St-Cyr) 3:19

Doc Cook and his Dreamland Orchestra

Freddie Keppard, Elwood Graham (cornet), Fred Garland (trombone), Jimmie Noone (clarinette), Clifford King, Joe Poston (clarinette, saxophone alto), Jerome Pasquall (clarinette, saxophone ténor), Kenneth Anderson (piano), Robert Shelley, Johnny St. Cyr (banjo), Rudolph "Sudie" Reynaud (tuba), Bert Greene ou Andrew Hilaire (batterie, vocal), Charles "Doc" Cooke (arrangement, direction). Chicago, (10?) juillet 1926. 

21. Here Comes the Hot Tamale Man (F. Rose-C. Harrison) 2:57

22. Brown Sugar (H. Barris) 2:39

23. High Fever (J. Sanders) 2:46

24. Spanish Mama (E. Schoebel-B. Meyers) 2:51

CD D: 

Freddie Keppard's Jazz Cardinals

Freddie Keppard (cornet), Eddie Vincent (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Arthur Campbell (piano), Jasper Taylor (woodblocks), Papa Charlie Jackson (vocal sur 2, 3). Chicago, v. septembre 1926. 

1. Stock Yard Strut (J. Taylor) 2:28

2. Salty Dog (take 1) (C. Jackson) 2:42

3. Salty Dog (take 2) (C. Jackson) 2:34

New Orleans Wanderers

George Mitchell (cornet), Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Joe Clark (saxophone alto), Lil Armstrong (piano), Johnny St. Cyr (banjo, vocal sur 6). Chicago, 13 juillet 1926. 

4. Perdido Street Blues (Armstrong) 

5. Gate Mouth (Armstrong) 

6. Too Tight (Armstrong) 

7. Papa Dip (Armstrong) 

New Orleans Bootblacks

les mêmes. Chicago, 14 juillet 1926. 

8. Mixed Salad (Armstrong) 

9. I Can't Say (Armstrong) 

10. Flat Foot (Armstrong) 

11. Mad Dog (Armstrong) 

Johnny Dodds' Black Bottom Stompers

George Mitchell, Natty Dominique (cornet), John Thomas (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Charlie Alexander (piano), Bud Scott (banjo, vocal sur 13, 14), Baby Dodds (batterie). Chicago, 8 octobre 1927. 

12. Come On and Stomp, Stomp, Stomp (Smith / Waller / Mills)

13. After You've Gone (Creamer / Layton) 

14. After You've Gone (Creamer / Layton) 

15. Joe Turner Blues (Handy) 

16. When Erastus Plays His Old Kazoo (Coslow / Fain / Spier) 

The Chicago Footwarmers

Natty Dominique (cornet), Johnny Dodds (clarinette), Jimmy Blythe (piano), Baby Dodds (washboard). Chicago, 3 (17, 18) et 15 (19, 20) décembre 1927. 

17. Ballin' the Jack (Clark) 2:42 Okeh 8533

18. Grandma's Ball (Blythe) 2:42 Okeh 8533

19. My Baby (Johnson) 2:45 Okeh 8548

20. Oriental Man (Blythe-Johnson) 2:41 Okeh 8548

Natty Dominique (cornet), Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinette), Jimmy Blythe (piano), Bill Johnson (contrebasse), Baby Dodds (washboard). Chicago, 2 juillet 1928. 

21. Get 'em Again Blues (Barbarin-Russell) 2:47 Okeh 8599

22. Brush Stomp (Dominique) 2:52 Okeh 8599

23. My Girl (Biggs) 2:52 Okeh 8792

Les mêmes, Honore Dutrey (trombone) remplace Ory. Chicago, 4 juillet 1928. 

24. Sweep 'em Clean (Dominique) 2:43 Okeh 8792

25. Lady Love (Dominique) 2:41 Okeh 8613

26. Brown Bottom Bess (Dominique) 3:14 Okeh 8613

(J'ai complété et étoffé certaines informations manquantes ou incomplètes dans le livret par d'autres sources). 

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Écouter sur YouTube Music: 

CD A

CD B
CD C
CD D

New Orleans Rhythm Kings: 1922-1925: The Complete Set, also Paul Mares and his Friars Society Orchestra 1935 (Retrieval).

Retrieval RTR 79031 (2001, 2005). 

CD1: 

Friars Society Orchestra, Direction of Husk O'Hara

Paul Mares (cornet), George Brunies (trombone), Leon Roppolo (clarinette), Jack Pettis (saxophones en Ut et ténor), Elmer Schoebel (piano, direction, arrangement), Lou Black (banjo), Steve Brown (contrebasse), Frank Snyder (batterie). Richmond, Indiana, 24 août 1922. 

1. Eccentric (Robinson) 2:52
2. Farewell Blues (Rappolo, Schoebel, Mares) 2:40
3. Discontented Blues (Meyers, Schoebel, Miller) 2:41
4. Bugle Call Blues (Snyder, Pettis, Brunies) 2:19

Richmond, Indiana, 30 août 1922. 

5. Panama (Tyers) 2:38
6. Tiger Rag (La Rocca) 2:28
7. Livery Stable Blues (non copyright) 2:27
8. Oriental (Myers, Schoebel) 2:36

The New Orleans Rhythm Kings

Paul Mares (cornet), George Brunies (trombone), Leon Roppolo (clarinette), Mel Stitzel (piano), Ben Pollack (batterie). Richmond, Indiana, 12 mars 1923. 

9. Sweet Lovin' Man (Hardin, Melrose) 2:33
10. That's a Plenty (Pollack) 2:33
11. Shim-Me-Sha-Wabble (Williams) 3:00
12. Weary Blues (Matthews) 2:39

Richmond, Indiana, 13 mars 1923. 

13. That Da Da Strain (Medina, Dowell) 2:24
14. Wolverine Blues (Spikes, Morton, Spikes) 2:59
15. Maple Leaf Rag (Joplin) 2:28
16. Tin Roof Blues (New Orleans Rhythm Kings) 2:55

Paul Mares (cornet), George Brunies (trombone), Leon Roppolo (clarinette), Jack Pettis (saxophone en Ut), Glenn Scoville (saxophones alto et ténor), Don Murray (clarinette, saxophone ténor), Jelly Roll Morton (piano sur 17, 20, 21, 22, 23), Kyle Pierce (piano sur 18, 19, 24), Bob Gillette (banjo), Chink Martin (tuba), Ben Pollack (batterie). Richmond, Indiana, 17 juillet 1923. 

17. Sobbin' Blues (Kassel, Berton) 2:46
18. Marguerite (Pierce, Novak) 3:06
19. Angry (Brunies, Brunies, Yules) 2:48
20. Clarinet Marmalade (Shields) 2:37
21. Mr. Jelly Lord (Morton) 3:01

Richmond, Indiana, 18 juillet 1923. 

22. London Blues (Morton) 2:46
23. Milenberg Joys (Rappolo, Mares, Morton) 2:50
24. Mad (Cause You Treat Me This Way) (McHugh, Heath) 2:33

CD2: 

Original New Orleans Rhythm Kings

Paul Mares (cornet), Santo Pecora (trombone), Leon Roppolo (clarinette), Charlie Cordilla (saxophone ténor), Lea "Red" Long (piano), Bill Eastwood (banjo), Chink Martin (tuba), Leo Adde (batterie). New Orleans, 23 janvier 1925. 

1. Baby (Pecora, Newman) 3:04
2. I Never Knew What a Gal Could Do (Schoebel) 3:03
3. She's Crying for Me (Pecora) 2:52
4. Golden Leaf Strut (Mares, Roppolo) 2:52

les mêmes sans Roppolo, Cordilla joue de la clarinette au lieu du ténor. New Orleans, 26 mars 1925. 

5. She's Cryin' for Me (Pecora) 2:47
6. She's Cryin' for Me (Pecora) 2:46
7. Everybody Loves Somebody Blues (But Nobody Loves Me) (Long, Mares, Pecora) 2:59
8. Everybody Loves Somebody Blues (But Nobody Loves Me) (Long, Mares, Pecora) 2:55

(alternate takes) Richmond, Indiana, 12 mars 1923. 

9. Sweet Lovin' Man (Hardin, Melrose) 2:34
10. That's a Plenty (Pollack) 2:33
11. Shim-Me-Sha-Wabble (Williams) 2:57

(alternate takes) Richmond, Indiana, 13 mars 1923. 

12. Wolverine Blues (Spikes, Morton, Spikes) 3:02
13. Tin Roof Blues (New Orleans Rhythm Kings) 3:00
14. Tin Roof Blues (New Orleans Rhythm Kings) 2:53

(alternate takes) Richmond, Indiana, 12 juillet 1923. 

15. Angry (Brunies, Brunies, Yules) 2:51
16. Clarinet Marmalade (Shields) 2:32
17. Mr. Jelly Roll (Morton) 3:07

(alternate take) Richmond, Indiana, 18 juillet 1923. 

18. Milenberg Joys (Rappolo, Mares, Morton) 2:46

Paul Mares and his Friars Society Orchestra

Paul Mares (trompette), Santo Pecora (trombone), Omer Simeon (clarinette), Boyce Brown (saxophone alto), Jess Stacy (piano), Marvin Saxbe (banjo), Pat Pattison (contrebasse), George Wettling (batterie). Chicago, 26 janvier 1935. 

19. Nagasaki (Dixon, Warren) 3:09
20. Nagasaki (Dixon, Warren) 3:07
21. Reincarnation (Mares, Mills) 3:24
22. Maple Leaf Rag (Joplin) 2:54
23. Maple Leaf Rag (Joplin) 2:53
24. (When You Live In) The Land of Dreams (Mares, Mills) 2:54

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Écouter l'album sur YouTube Music. 

Johnny Dunn: Cornet Blues (Frog, 1921-1928).

 

Frog DGF33 (2000). 

Johnny Dunn's Original Jazz Hounds

Johnny Dunn (trompette), Herb Flemming (trombone), Garvin Bushell, Ernest Elliott (clarinette), Dan Wilson (piano), John Mitchell (banjo), ?Harry Hull (tuba). New York, 21 décembre 1921. 

1. Bugle Blues (Kelly) Co A3541

2. Birmingham Blues (McCord et Matthews) Co A3541

Johnny Dunn (trompette), Earl Granstaff (trombone), Herschel Brassfield (saxophone alto, arrangeur), Rollin Smith (saxophone ténor), George Rickson (piano), John Mitchell (banjo). New York, 18 août 1922. 

3. Hawaiian Blues (Bradford) Co A3729

les mêmes; musicien non identifié - carillon. New York, 21 septembre 1922. 

4. Four O'Clock Blues (Dunn & Horsley) Co A3729

Johnny Dunn (trompette), Earl Granstaff (trombone), Herschel Brassfield (saxophone alto), Rollin Smith (saxophone ténor), George Rickson (piano), Sam Speed (banjo), ?Harry Hull (tuba), Perry Bradford et un autre (vocal), Bradford joue aussi probablement les castagnettes sur 6. New York, 14 février 1923. 

5. Hallelujah Blues (Bradford) Co A3839

6. Spanish Dreams (Bradford) Co A3839

Johnny Dunn's Original Jazz Band

les mêmes sans Bradford. New York, 13 mars 1923. 

7. Dixie Blues (Bradford) Co A3878

Johnny Dunn (trompette), Earl Granstaff (trombone), inconnu (clarinette), Herschel Brassfield (saxophone alto), Rollin Smith (saxophones alto et ténor), George Rickson (piano), John Mitchell (banjo), ?Jesse Baltimore (batterie). New York, 10 avril 1923. 

8. Sugar Blues (Fletcher et Williams) Co A3878

Les mêmes sans le clarinettiste ni Baltimore (?). 

9. Sweet Lovin' Mama - Please Come Back to Me (Billie Wagner et Rollie Lockard) Co A3893

10. Vamping Sal The Sheba of Georgia (Lew Pollack) Co A3893

Johnny Dunn and his Jazz Band

Johnny Dunn (trompette), Earl Granstaff (trombone), Herschel Brassfield (saxophone alto), Rollin Smith (saxophones alto et ténor), George Rickson (piano), Johnny Mitchell (banjo), Harry Hull (tuba). On entend une cymbale à la fin de 11. Exhortations par l'ensemble à la fin de 12. New York, 30 octobre 1923. 

11. Jazzin' Babies Blues (R.M. Jones) Co 13004-D

12. I Promised Not to Holler But Hey! Hey! (Johnny Dunn) Co 13004-D

Johnny Dunn - Cornet Solo

Johnny Dunn (trompette ou cornet), acc. Leroy Tibbs (piano), Samuel Speed (banjo). Quelqu'un frappe une cymbale au début et à la fin de 13. New York, 11 avril 1924. 

13. Dunn's Cornet Blues (Johnny Dunn) Co 124-D

14. You've Never Heard the Blues (Johnny Dunn) Co 124-D

The Plantation Orchestra

Ralph 'Shrimp' Jones (violon-direction), Johnny Dunn, Clifton 'Pike' Davis (trompette), Calvin Jones (trombone), Rudolph Dunbar, Nelson Kincaid (clarinette, saxophone alto), Alonzo Williams (clarinette, saxophone ténor), George Smith (violon), George Rickson (piano), Maceo Jefferson (banjo), Bill Benford (tuba), Jesse Baltimore (batterie). Londres, 1er décembre 1926. 

15. Silver Rose (G.W. Meyer) CoE 4185

16. Arabella's Wedding Day (Meyer) CoE 4238

17. Smiling Joe (G.W. Meyer) CoE 4185

18. For Baby and Me (Meyer) CoE 4238

Johnny Dunn and his Band

Johnny Dunn (trompette), Herb Fleming (trombone), Garvin Bushell (clarinette sur 21-23, saxophone alto sur 19-20), Jelly Roll Morton (piano), John Mitchell (banjo), Harry Hull (tuba), ?Mort ou Mert Perry (batterie). New York, 13 mars 1928. 

19. Sergeant Dunn's Bugle Call Blues (Dunn) Co 14306-D

20. Sergeant Dunn's Bugle Call Blues (Dunn) Co 14306-D

21. Ham and Eggs (Morton) Co 14358-D

22. Buffalo Blues (Morton) Co 14306-D

23. You Need Some Loving (Bradford) Co 14358-D

Dunn's Original Jazz Hounds

Johnny Dunn (trompette), ?Herb Flemming (trombone), Garvin Bushell, Herschel Brassfield (clarinette, saxophone alto), James P. Johnson, Fats Waller (piano). New York, 26 mars 1928. 

24. What's the Use of Being Alone? (Bradford) Vocalion 1176

25. Original Bugle Blues (Bradford) Vocalion 1176

Produit par David French. 

Remasterisé par John R.T. Davies. 
78 tours originaux tirés des collections de John R.T. Davies et Mark Berresford. 

Notes de pochette de Mark Berresford. 

Design et typographie par Rich Art. 

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Variés: Pioneer Recording Bands 1917-1920 (Retrieval).

Retrieval RTR 79043 (2003). 

Original Dixieland Jazz Band

Nick LaRocca (cornet), Eddie Edwards (trombone), Larry Shields (clarinette), Henry Ragas (piano), Tony Sbarbaro (batterie). New York City, 31 mai 1917. 

1. At the Darktown Strutters' Ball (Brooks) 2:57 Co A2297
2. Indiana (Hanley) 3:23 Co A2297

New York City, 17 août 1917. 

3. Barnyard Blues (La Rocca) 3:52 Aeolian Vocalion B1205
4. Ostrich Walk (Original Dixieland Jazz Band) 3:07 Aeolian Vocalion B1206
5. Tiger Rag (Original Dixieland Jazz Band) 3:09 Aeolian Vocalion B1206

New York City, 3 septembre 1917. 

6. At the Jass Band Ball (Shields) 2:44 Aeolian Vocalion B1205

New York City, 21 novembre 1917. 

7. Look at 'em Doing It Now (Shields) 2:43 Aeolian Vocalion B1242

New York City, 24 novembre 1917. 

8. Reisenweber Rag (Original Dixieland Jazz Band) 2:38 Aeolian Vocalion B1242
9. Oriental Jazz (Dinwitty) 3:28 Aeolian Vocalion B12097

Earl Fuller's Famous Jazz Band

Walter Kahn (trompette), Harry Raderman (trombone), Ted Lewis (clarinette, direction), Ernest Cutting (piano), John Lucas (batterie). New York City, 4 juin 1917. 

10. Slippery Hank (F.H. Losey) 2:56 Vic 18321-A
11. Yah-De-Dah (Mel B. Kaufman) 3:20 Vic 18321-B

New York City, 13 août 1917. 

12. Old Grey Mare (arrangé par Frank Panella) 3:04 Vic 18369-A
13. Beale Street Blues (W.C. Handy) 2:48 Vic 18369-B

New York City, 10 septembre 1917. Vocaux par l'ensemble sur 15. 

14. Coon Band Contest (Arthur Pryor) 3:14 Vic 18394-B
15. Li'l' Liza Jane (Comtesse Ada DeLachau, arrangé par J.L. Burbeck) 3:00 Vic 18394-A

New Orleans Jazz Band / Original New Orleans Jazz Band

Frank Christian (cornet), Frank Lhotak (trombone), Achille Baquet (clarinette), Jimmy Durante (piano), Arnold Loyacano (batterie). New York City, v. novembre 1918. 

16. Ole Miss (Handy) 3:08 OK 1156-B
17. Ja-Da Intro: You'll Find Old Dixieland in France (Carleton-Clark-Meyer) 2:54 OK 1155-B

New York City, v. janvier 1919. 

18. He's Had No Lovin' for a Long, Long Time (Tracey & Pinkard) 2:43 Ge 4508-B
19. Ja-Da Medley (Intro: You'll Find Old Dixieland in France) (Bob Carleton) 2:47 Ge 4508-A

Gorman's Novelty Syncopators

Clarence Grancey ou Gransie (cornet), Keith Pitman (trombone), Ross Gorman (clarinette), Ted Fiorito (piano), Eddie Grossbart (batterie). New York City, 27 septembre 1919. 

20. Barkin' Dog (Fiorito et Gorman) 3:07 Co A2844

Louisiana Five Orchestra

Bernhard 'Doc' Berendsohn (cornet), Charles Panelli (trombone), Alcide Nunez (clarinette), Joe Cawley (piano), Karl Berger (banjo), Anton Lada (batterie). New York City, 16 décembre 1919. 

21. Slow and Easy (Williams et Spencer) 3:15 Co A2949

Jimmy Durante's Jazz Band

George Hall (cornet), Dave Stryker (trombone), ?Achille Baquet (clarinette), Jimmy Durante (piano), John Hountha Stein (batterie). New York City, v. mai 1920. 

22. Why Cry Blues (Durante-Baquet) 2:37 Ge 9045-B

Whiteway Jazz Band

Possiblement: Clarence Grancey ou Gransie (cornet), Keith Pitman (trombone), Ross Gorman (clarinette, saxophone alto), Ted Fiorito (piano). New York City. 

23. Blues My Naughty Sweetie Gives to Me (Swanstone) 3:00 Pm 20014-A
24. Tiger Rag (Original Dixieland Jazz Band) 3:05 Pm 20014-B

Produit et compilé par Chris Ellis. 
Restauration audio, mastering digital: John R.T. Davies. 
Matériel original: John R.T. Davies, Mark Barresford. 
Matériel photo, notes de pochette: Mark Berresford. 
Design de la pochette: Marcel van den Broek. 
Coordination de la production: Robj Schiff. 

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Écouter l'album sur YouTube Music. 

The Chrono(lo)gical Chu Berry 1937-1941 (Classics).

Classics 784 (1994). 

Chu Berry and his Stompy Stevedores: Hot Lips Page (trompette, vocal sur 1 et 3), George Matthews (trombone), Buster Bailey (clarinette), Chu Berry (saxo ténor), Horace Henderson (piano), Lawrence Lucie (guitare), Israel Crosby (contrebasse), Cozy Cole (batterie). New York, 23 mars 1937. 

1. Now You're Talking My Language (Koehler-Mitchell-Stept) 2:55

2. Indiana (MacDonald-Hanley) 2:46

3. Too Marvelous for Words (Mercer-Whiting) 2:54

4. Limehouse Blues (Farber-Braham) 2:52

Chu Berry and his Stompy Stevedores: Irving Randolph (trompette), Keg Johnson (trombone), Chu Berry (saxo ténor), Benny Payne (piano, vocal sur 7), Danny Barker (guitare), Milton Hinton (contrebasse), Leroy Maxey (batterie). New York, 10 septembre 1937. 

5. Chuberry Jam (Berry) 2:17

6. Maelstrom (Berry) 2:47

7. My Secret Love Affair (Mitchell-Pollack) 2:50

8. Ebb Tide (Robin-Rainger) 2:45

Chu Berry and his "Little Jazz" Ensemble: Roy Eldridge (trompette), Chu Berry (saxo ténor), Clyde Hart (piano), Danny Barker (guitare), Artie Shapiro (contrebasse), Sidney Catlett (batterie). Dialogue au début de Sittin' In par Eldridge et Berry. New York, 11 novembre 1938. 

9. Sittin' In (Gabler) 2:09

10. Stardust (Carmichael-Parish) 3:52

11. Body and Soul (Green-Sour-Heyman-Eyton) 3:49

12. Forty-Six West Fifty-Two (Berry-Gabler) 2:28

Chu Berry and his Jazz Ensemble: Hot Lips Page (trompette, vocal sur 16, absent sur 14), Chu Berry (saxo ténor), Clyde Hart (piano), Albert Casey (guitar), Al Morgan (contrebasse), Harry Jaeger (batterie). New York, septembre 1941. 

13. Blowing Up a Breeze (Berry-Page-Gabler) 2:38

14. On the Sunny Side of the Street (McHugh-Fields) 3:50

15. Monday at Minton's (What's It to You?) (Berry-Page-Gabler) 2:53

16. Gee, Ain't I Good to You? (Redman) 4:05

Chu Berry et Charlie Ventura (saxos ténors), accompagnés par saxo ténor, pianiste, contrebassiste et batteur inconnus. 1941. 

17. Dream Girl - Part 1 (trad.) 2:00

18. Dream Girl - Part 2 (trad.) 2:25

19. Get Lost - Part 1 (trad.) 2:01

20. Get Lost - Part 2 (trad.) 2:02

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Parmi les nombreux saxos ténors héritiers de Coleman Hawkins qui se distinguèrent au sein des big bands des années 1930 (en plus de Ben Webster, on pourrait citer Dick Wilson, Herschel Evans, Walter "Foots" Thomas, Elmer "Skippy" Williams, Teddy McRae, Gene Sedric, Cecil Scott, Ted et Castor McCord, entre autres), Leon "Chu" Berry (1908-1941) fut sans doute le plus brillant. Après avoir débuté avec l'orchestre de Sammy Stewart à Columbus, Ohio, Berry allait s'imposer auprès de Benny Carter, Teddy Hill, Fletcher Henderson, et enfin Cab Calloway. Doté d'une sonorité large et d'un phrasé généreux, il savait livrer des solos swinguants et véloces autant au sein des orchestres déjà cités que lors de sessions en petits groupes, par exemple sous la direction de Teddy Wilson ou surtout de Lionel Hampton, avec qui il grava les classiques Shufflin' at the Hollywood et Hot Mallets, entre autres. Disparu à 33 ans dans un accident de la route, Berry n'a laissé qu'une poignée de faces sous son nom, toutes réunies sur cette anthologie. 

Si le départ de Coleman Hawkins de l'orchestre de Fletcher Henderson pour rejoindre l'Europe allait laisser le champ libre à ses jeunes rivaux, il est significatif qu'après avoir fait appel à Lester Young (dont le style et le tempérament étaient plutôt incompatibles avec cet environnement), Henderson ait jeté son dévolu sur Berry. Au sein d'un orchestre déjà en déclin, le ténor originaire de Virginie occidentale allait apporter un souffle certain, en tandem avec un autre bouillant soliste au début de son ascension, le trompettiste Roy Eldridge. Les deux ajoutent une bonne dose de sang neuf aux enregistrements de Henderson de la période, comme Christopher Columbus ou Stealin' Apples. Un rapide coup d'oeil au personnel de la première session des Stompy Stevedores de Berry révèle une formation tirée des cohortes hendersoniennes (Buster Bailey, Lawrence Lucie, Israel Crosby, et le propre frère de Fletcher, Horace Henderson, au piano), en plus d'une des vedettes du Smalls Paradise, le trompettiste et chanteur Hot Lips Page, arrivé à New York de Kansas City l'hiver précédent. Leur Limehouse Blues, une des meilleures versions jamais gravées de cette chanson déjà quelque peu démodée, est doté d'un solo caractéristique de Berry et d'un arrangement très simple faisant usage de riffs. Entre la session de mars et celle de septembre, le saxophoniste avait rejoint l'orchestre de Cab Calloway, auquel il est sans doute encore le plus associé; cette transition est évidente lorsqu'on compare le personnel de cette deuxième mouture des Stompy Stevedores à celui de la première: les «hendersonites» sont remplacés par les «callowayiens» Irving Randolph, Keg Johnson, Benny Payne, Danny Barker, Milt Hinton et Leroy Maxey. Tout comme pour Limehouse Blues, Maelstrom et Ebb Tide sont dotés d'arrangements sommaires typiques du Swing et surtout prétextes à lancer les solos dynamiques du leader.

Chu Berry and his "Little Jazz" Ensemble jouent Sittin' In, enregistré pour l'étiquette Commodore en 1938: Roy Eldridge (trompette), Chu Berry (saxo ténor), Clyde Hart (piano), Danny Barker (guitare), Artie Shapiro (contrebasse), Sidney Catlett (batterie). 

La session indispensable de cette compilation est sans aucun doute celle du "Little Jazz" Ensemble de novembre 1938 pour le jeune label Commodore: retrouvant son vieux comparse de chez Fletcher Henderson, Roy Eldridge, Berry est au sommet de son art, soutenu par une solide section rythmique formée du très sous-estimé pianiste Clyde Hart, de l'efficace Danny Barker à la guitare, du contrebassiste Artie Shapiro (que Berry avait côtoyé chez Wingy Manone), et du grand Sid Catlett à la batterie. Si le court Sittin' In et Forty-Six West Fifty-Two (adresse de la boutique Commodore à New York) sont très justement devenus, par l'interaction dynamique entre Berry et Eldridge, des classiques du Swing en petite formation, les deux ballades, Stardust et Body and Soul, comptent également parmi les plus belles interprétations des années 1930, pas très loin derrière les versions plus connues de Louis Armstrong et Coleman Hawkins. 

Si l'activité de Berry au sein de l'orchestre de Cab Calloway lui permit souvent de briller comme soliste (pensons par exemple à ses versions de Ghost of a Chance ou de Lonesome Nights), le saxophoniste allait aussi accepter d'autres engagements occasionnels (tels un court passage chez Count Basie en 1939). Cependant, c'est sans doute, comme pour plusieurs de ses contemporains, dans des sessions after hours dans les clubs de Harlem ou de la 52e rue en pleine effervescence, que Berry donna le meilleur de lui-même; sa deuxième session pour Commodore en 1941 est sans doute la plus représentative de ce genre d'atmosphère. Retrouvant Clyde Hart et Hot Lips Page, habitué du légendaire Minton's (où les Dizzy Gillespie, Charlie Christian et autres Thelonious Monk allaient bientôt jeter les bases du bebop), Berry livre encore une fois quelques solos échevelés sur Blowing Up a Breeze  et Monday at Minton's alors que son style romantique est de nouveau superbement sollicité sur On the Sunny Side of the Street, qu'il livre seul avec la section rythmique. 

Si Berry peut revendiquer une certaine influence, son héritier le plus direct a sans doute été le saxophoniste Charlie Ventura, qui allait connaître une certaine popularité à la fin des années 1940 avec son Bop for the People. En 1941, Ventura n'avait pas encore rejoint l'orchestre de Gene Krupa, et les quatre extraits gravés auprès de Berry démontrent ce que le jeune ténor devait à son aîné. Les deux pièces, probablement enregistrées lors d'une session non-officielle dans un club, sont en fait des progressions d'accords connues, soit All of Me (Dream Girl) et Blue Lou (Get Lost), qui était l'un des chevaux de bataille de Berry chez Fletcher Henderson. 

La disparition prématurée de Berry en octobre 1941 allait priver le monde du jazz en transition d'une figure majeure, et on peut légitimement spéculer sur la place qu'aurait occupée ce grand soliste dans la révolution du bebop, révolution qu'il ne manqua pas de préparer avec son phrasé sinueux et ses prouesses harmoniques sur les pièces au tempo rapide; d'un autre côté, sa sonorité large et ses aigus perçants allaient trouver des échos autant chez les continuateurs du style Swing comme Ike Quebec que chez les précurseurs du Rhythm & Blues comme Illinois Jacquet; de nos jours, un musicien comme James Carter, par exemple, l'a certainement écouté attentivement... 

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Paul Quinichette: Plays Quincy Jones (Lone Hill Jazz, 1952-1954).

Lone Hill Jazz LHJ10346 (2008). 

Sam Most (flûte), Paul Quinichette (saxo ténor), Sir Charles Thompson (piano), Jerome Darr, Barry Galbraith (guitare), Paul Chambers (contrebasse), Harold Wing (batterie). New York, 4 novembre 1954.

1. Plush Life (Quincy Jones) 7:48
2. You're Crying (Quincy Jones) 3:17
3. Shorty George (Count Basie-Andy Gibson) 6:39
4. Pablo's Roonie (Quincy Jones) 4:54
5. Plush Life [alternate take] 7:40

Herbie Mann (flûte, saxo ténor), Paul Quinichette (saxo ténor), Jimmy Jones (piano), Al Hall (contrebasse), Tommy Lopez (congas), Manny Oquendo (bongos), Willie Rodriguez (timbales). New York, 22 novembre 1954.

6. Tropical Intrigue (Quincy Jones) 3:04
7. Grasshopper (Quincy Jones) 4:03
8. Dilemma Diablo (Quincy Jones) 4:05
9. I Can't Believe That You're in Love With Me (Clarence Gaskill-Jimmy McHugh) 6:50

10-17: Bonus Tracks

Paul Quinichette (saxo ténor), Jimmy Jones ou John Williams (piano), Jerome Darr (guitare), Milt Hinton (contrebasse), Gus Johnson (batterie). New York, juillet 1954.

10. Sunday (Chester Conn-Bennie Krueger-Ned Miller-Jule Styne) 1:53

Buck Clayton (trompette), Dickie Wells (trombone), Paul Quinichette (saxo ténor), Count Basie (piano, orgue), Freddie Green (guitare), Walter Page (contrebasse), Gus Johnson (batterie). New York, 30 janvier 1952.

11. The Hook (Paul Quinichette) 3:14

12. Samie (Paul Quinichette) 3:15
13. Shad Roe (Paul Quinichette) 2:35

14. Paul's Bunion (Paul Quinichette) 3:02
15. Crew Cut (Buck Clayton) 2:40
16. I'll Always Be in Love With You (Bud Green-Herman Ruby-Sam Stept) 3:01
17. Sequel (Paul Quinichette) 2:57

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Avec Brew Moore, Paul Quinichette aura sûrement été le plus orthodoxe des nombreux disciples de Lester Young, au point où on le surnomma "Vice-Pres" (le vice-président), au «président» que fut Lester... Quinichette lui-même s'enorgueillissait sans doute du titre, et son passage dans l'orchestre de Count Basie (1951-1953) n'allait certainement pas amoindrir la filiation de son style. Peu de temps après son départ de l'orchestre de ce dernier, il allait réaliser pour EmArcy un remarquable album baptisé Moods, arrangé par un jeune Quincy Jones, frais émoulu de l'orchestre de Lionel Hampton. Deux sessions distinctes sont rééditées ici: la première avec un groupe réunissant nombre de musiciens qu'on pourrait rattacher au jazz mainstream (le terme sera bientôt formulé par le critique Stanley Dance), en premier lieu le pianiste Sir Charles Thompson; en plus des thèmes originaux de Quincy Jones on retrouve une version de l'un des classiques de Basie, Shorty George. Le style aérien de Quinichette est merveilleusement encadré par les arrangements discrets de Jones, et la section rythmique, formée par un jeune Paul Chambers à la contrebasse et le batteur Harold Wing (qui avait auparavant accompagné Erroll Garner) est de tout premier ordre; les deux prises de Plush Life et Pablo's Roonie mettent parfaitement en valeur le style de Quinichette. Quelques semaines plus tard, un groupe à saveur latine accompagne cette fois le saxophoniste, alors que Herbie Mann remplace Sam Most à la flûte et que Jimmy Jones tient le piano; la section de percussions est composée de Tommy Lopez (congas), Manny Oquendo (bongos) et Willie Rodriguez (timbales). Le changement d'atmosphère est un défi que Quinichette relève de belle façon, dialoguant avec les percussionnistes sur Grasshopper et livrant un solo au swing détendu sur Dilemma Diablo.

Les sessions originales sont augmentées sur la réédition CD de 2008 par une poignée de pièces principalement issues de l'album baptisé The Vice 'Pres', enregistré quelques années plus tôt lors de son passage au sein de l'orchestre de Basie; le Count lui-même tient le piano et l'orgue, et les basiens Buck Clayton, Dickie Wells, Freddie Green et Walter Page complètent la formation. Quinichette est l'auteur de quelques-unes de ces pièces qui sont surtout des prétextes aux solos pleins de swing, comme The Hook ou Sequel; l'orgue de Basie, hérité de la manière de Fats Waller, semble un peu démodé à nos oreilles modernes, mais il faut se souvenir qu'en 1952 la carrière des Jimmy Smith et autres Larry Young était encore à venir...

Si Quinchette devait abandonner la musique dans les années 1960 pour son métier d'ingénieur en électricité, il allait revenir au jazz dans les années 1970, son style lestérien toujours intact (on l'entend par exemple sur quelques disques de Jay McShann, dont il avait fait partie de l'orchestre dans les années 1940...). Il est disparu en 1983. 

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"...To Miss New Orleans", 3e partie: Les Modernes.

Cette rare anthologie de jazz moderne de la Nouvelle-Orléans parue à la fin des années 1970 regroupait des enregistrements de l'American Jazz Quintet, des A.F.O. Executives de Harold Battiste et Melvin Lastie et du quartette de Ellis Marsalis, notamment. 

Si j'ai insisté dans les deux articles précédents sur la musique traditionnelle néo-orléanaise, c'est parce que c'est beaucoup celle-ci qui a longtemps défini le caractère distinct de la ville. Mais les autres courants de la musique afro-américaine de l'après-guerre pénétreront tranquillement la scène de la Cité du Croissant, et nombre des musiciens néo-orléanais de notre époque s'expriment désormais dans un idiome qui dépasse, relit, et intègre le langage de leurs prédécesseurs, les Bunk Johnson, Sidney Bechet, Louis Armstrong et Jelly Roll Morton. Dans ce dernier volet traitant du jazz de la Nouvelle-Orléans, je tenterai de dégager les influences du jazz moderne (bebop et au-delà) dans la scène de la Nouvelle-Orléans à partir des années 1950.

Après la fin de la guerre, la musique afro-américaine se redéfinit en réaction à la vogue des big bands des années 1930 et 1940, dans laquelle le jazz a véritablement pénétré la culture populaire américaine, parfois de manière édulcorée... Mais les goûts du public changent, et les vastes salles de danse de la Swing Era laisseront bientôt la place aux juke-boxes, au petits clubs et aux combos moins encombrants et onéreux que les grands orchestres à la Benny Goodman. Deux tendances se dessinent: d'un côté les modernistes, émules de Charlie Parker et Dizzy Gillespie, la mode des bérets bop, des lunettes à grosses montures d'écaille et de la langue jive; de l'autre, les petits ensembles plus dansants du rhythm and blues aux saxos déchaînés, aux paroles pleines de double-sens, inspirés de Louis Jordan et de Lionel Hampton. La deuxième tendance sied définitivement mieux à la Nouvelle-Orléans, ville de tous les excès: Champion Jack Dupree, Professor Longhair, Roy Brown, Lloyd Price, Fats Domino, Guitar Slim, Dave Bartholomew, James Booker, Art Neville, Huey "Piano" Smith, Allen Toussaint, Lee Dorsey, Eddie Bo, souvent enregistrés au studio du légendaire Cosimo Matassa, sont parmi ceux qui définiront un nouveau son soul et funky dans la musique des années 1950 et 1960; jusqu'à Ray Charles lui-même qui y séjourne quelques temps. L'influence du R&B sera déterminante, mais un petit groupe de musiciens qui s'inspirent plutôt du bop et du hard bop se fera également une petite place dans cette scène partagée entre les populaires chanteurs funky et les traditionalistes du Revival et de Preservation Hall.

Le disque Wade in the Water... Gulf Coast Jazz, paru sur étiquette Famous. L'édition originale ne crédite aucun des musiciens mais le groupe était en fait l'American Jazz Quintet: Alvin Batiste (clarinette), Harold Battiste (saxophone ténor), Ellis Marsalis (piano), Richard Payne (contrebasse) et Ed Blackwell (batterie). 

La première figure majeure de cette tendance est sans conteste le pianiste Ellis Marsalis, disparu récemment à l'âge de 85 ans. Débutant au saxophone dans son adolescence pour accompagner des groupes de R&B, Marsalis se met vite au piano; parallèlement, il obtient un baccalauréat en enseignement de la musique, et il marquera certainement plusieurs générations de musiciens par son activité dans ce domaine. C'est vers 1956 qu'aux côtés du clarinettiste Alvin Batiste, du saxophoniste Harold Battiste (les deux ne semblent pas apparentés), du contrebassiste Richard Payne et du batteur Ed Blackwell il fonde l'American Jazz Quintet. De ce noyau de musiciens découle la première vague du jazz moderne, qui prendra toutefois quelques décennies avant de se faire véritablement une place dans la Cité du Croissant. L'activité initiale du groupe dure jusqu'au départ de Blackwell, qui rejoint Ornette Coleman à New York en 1960; on retrouve des traces sur deux CD parus sur l'étiquette AFO, d'abord In the Beginning, session de 1956 enregistrée par Cosimo Matassa; puis Ed Blackwell and AJQ-2, Boogie Live... 1958, un rare enregistrement en concert où le saxophoniste Nat Perrilliat remplace Battiste. Leur seul album de l'époque, Wade in the Water... Gulf Coast Jazz, est paru en 1962 mais a été enregistré en 1959, toujours au studio Matassa; même la réédition CD par V.S.O.P. semble peu courante désormais... Si l'album original semble un compromis (quelques spirituals qui ne devaient pas nécessairement être au répertoire, et - Nouvelle-Orléans oblige - une version de When the Saints, même si elle est peu conventionnelle), c'est sans doute le meilleur exemple du groupe au sommet de sa forme: Battiste livre quelques solos déclamatoires qui rappellent un peu l'attaque de Johnny Griffin (sans son côté hyperactif), Batiste évite la plupart des clichés associés à la clarinette jazz, et le groupe fait parfois preuve (comme sur I Got Shoes) d'une efficacité redoutable et d'un sens rythmique qui a fait la réputation de la Nouvelle-Orléans...

L'American Jazz Quintet joue Harold's Church pour son album Wade in the Water: Alvin Batiste (clarinette), 

Harold Battiste (saxo ténor), Ellis Marsalis (piano), Richard Payne (contrebasse), Ed Blackwell (batterie). 1959. 

Si le départ de Blackwell sonne plus ou moins la fin du groupe, ses membres resteront actifs notamment dans l'enseignement, mais certaines occasions se présenteront de promouvoir le jazz moderne à la Nouvelle-Orléans, comme cette visite des frères Adderley (Cannonball et Nat) en 1962, visite documentée sur l'album paru sur Jazzland sous le nom de Nat, In the Bag; pour cette session, ils sont accompagnés de Sam Jones à la contrebasse, en plus de Marsalis, Perrilliat et du batteur James Black. Ces trois (plus le contrebassiste Marshall Smith) sont du quartette dirigé par le pianiste l'année suivante pour l'album Monkey Puzzle, paru sur AFO; si le vinyle est presque introuvable aujourd'hui, on retrouve ces faces sur la compilation CD The Classic/Ellis Marsalis, qui ajoute quelques pièces supplémentaires originalement parues sur la compilation New Orleans Heritage: Jazz 1956-1966. Aussi moderne que quoique ce soit paru en 1963, Monkey Puzzle est un album remarquable: les thèmes de Black et Marsalis soulignent les forces du quartette, et Perrilliat, qui semblait stylistiquement quelque peu dispersé dans ses enregistrements avec l'AJQ ou avec Adderley, trouve ici une voix tout à fait originale, teintée de Coltrane mais plus proche du jeune Charles Lloyd, avec lequel il partage qualités de phrasé et de sonorité.

Le quartette de Ellis Marsalis joue la pièce-titre de son album Monkey Puzzle, 1963: 

Nat Perrilliat (saxo ténor), Ellis Marsalis (piano), Marshall Smith (contrebasse), James Black (batterie). 

Fondateur du label AFO (All For One) en 1961 (à une époque où les labels indépendants, surtout ceux dirigés par des Afro-Américains, étaient pratiquement inexistants), Harold Battiste y fera paraître, en plus de 45-tours d'artistes locaux de R&B, une paire de sessions de jazz moderne, d'abord l'album de Marsalis déjà cité, puis celui d'un groupe baptisé AFO Executives, dirigé par Battiste lui-même aux côtés du cornettiste Melvin Lastie, du saxophoniste Alvin "Red" Tyler et de la chanteuse Tami Lynn; propulsés par le légendaire batteur John Boudreaux (ancien de chez Professor Longhair), le groupe livre une musique à l'intersection du hard bop à la Art Blakey et du R&B à saveur typiquement néo-orléanaise: des pièces comme One Naughty Flat ou Old Wyne sont du hard bop très solide, et Mojo Hanna peut compter parmi les classiques de NOLA...

Les AFO Executives jouent LeJohn: Melvin Lastie (cornet), Harold Battiste (sax alto, piano),
Alvin "Red" Tyler (sax ténor), Peter "Chuck" Badie (basse), John Boudreaux (batterie), 1963. 

Mais pour les membres originaux du American Jazz Quintet, l'aventure du jazz moderne à la Nouvelle-Orléans doit pour le moment rester souterraine: alors que Ellis Marsalis et Alvin Batiste se consacrent à l'enseignement (et, pour Marsalis du moins, à fonder une famille - ce qui deviendra particulièrement important plus tard), Harold Battiste devient rapidement un musicien de studio en demande et, avec son comparse Melvin Lastie, déménage pour plusieurs années en Californie, où ses talents seront utilisés par Sonny & Cher, Ike & Tina Turner, puis Tom Waits ou Ry Cooder... Mais l'esprit de la Nouvelle-Orléans n'est jamais bien loin, et lorsque Dr. John (alias Mac Rebennack) débarque à L.A. pour produire son chef d'oeuvre psychédélique, Gris-Gris, c'est à Battiste qu'il fera appel, en mémoire du vieux routier qui l'avait introduit, encore adolescent, au public de la Cité du Croissant...

...et les avant-gardistes. 

Si le bop et le hard bop se taillent difficilement un place au sein des multiples musiques qui font la mosaïque unique qu'est la Nouvelle-Orléans, il en vaut d'autant plus pour le free jazz... Dans une ville où l'esprit de la fête est omniprésent, où les fanfares font tour à tour pleurer et danser régulièrement dans les rues, on pourrait avoir l'impression que le goût de l'expérimentation musicale est plutôt absent du paysage. Et pourtant... un contemporain de Ellis Marsalis (et condisciple de Alvin Batiste à la Southern University), le saxophoniste Edward "Kidd" Jordan avait d'abord été marqué par la musique de Charlie Parker, mais le choc produit par les premiers disques de Ornette Coleman le marqueront durablement. Diplômé (comme Marsalis) en enseignement de la musique, Jordan passera, comme les membres de l'AJQ, la plus grande partie de sa carrière dans ce domaine. Venu à la Nouvelle-Orléans de la Louisiane rurale en 1955, il est d'abord actif dans des groupes de R&B, notamment avec Guitar Slim, Ray Charles, Big Maybelle, Big Joe Turner ou Chuck Willis. C'est la rencontre, dans les années 1970, du batteur Alvin Fielder, natif du Mississippi, qui allait être déterminante musicalement pour Jordan; ayant étudié à la Nouvelle-Orléans avec Ed Blackwell dans sa jeunesse, Fielder avait passé la majeure partie des années 1950 et 1960 à Chicago, jouant avec Sun Ra et participant à la fondation de l'AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) auprès d'une génération de musiciens créatifs, notamment Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, Fred Anderson et Anthony Braxton. Revenu au Mississippi pour y exercer son métier de pharmacien, le batteur y organisait alors des concerts d'avant-garde à Meridian et à Jackson, sous les auspices de la Black Arts Music Society (BAMS). Déjà enseignant à la Southern University in New Orleans (SUNO), Kidd Jordan est alors mis en contact avec Fielder par le saxophoniste Clifford Jordan (aucun lien de parenté), qui avait entendu les deux. Avec le bassiste London Branch, un autre vétéran de l'AACM, Fielder et Jordan commencent bientôt à improviser ensemble et l'Improvisational Arts Quintet naît bientôt de ces rencontres, ajoutant le trompettiste Clyde Kerr Jr., le saxophoniste Alvin Thomas et/ou le violoncelliste et contrebassiste Ramsey McLean. Les traces discographiques laissées par l'IAQ sont minces et leur seul album (No Compromise! New New Orleans Music) est désormais une pièce de collection - même le CD publié par Jordan en 2003 et réunissant les sessions de cet album avec quelques pièces inédites, est pratiquement introuvable... Heureusement, le tout nouveau site du saxophoniste offre une sélection de documents d'archives de différentes époques, et on peut y trouver des renseignements et des extraits inédits de l'aventure brève mais riche de l'IAQ, dont un remarquable extrait vidéo: https://www.kiddjordan.com/iaq

L'Improvisational Arts Quintet joue Anticipation & Inspiration en 1976: 

Clyde Kerr Jr. (trompette), Kidd Jordan et Alvin Thomas (saxophones), 

London Branch (contrebasse), Alvin Fielder (batterie). 

Une histoire de famille

Au début des années 1980, Marsalis, Batiste et Jordan ont déjà enseigné à toute une génération de musiciens de la Nouvelle-Orléans et des alentours depuis plusieurs années. Grâce à eux, la réputation des jazzmen modernes de la ville commence à avoir un certain retentissement. Le premier signe en sera la fulgurante ascension du deuxième fils du pianiste de l'American Jazz Quintet, le trompettiste Wynton Marsalis. Recruté au sein des increvables Jazz Messengers de Art Blakey en 1980, le jeune virtuose fraîchement sorti de Julliard à New York allait devenir le modèle des jeunes musiciens de jazz des années 1980 et 1990. Bientôt rejoint par son aîné Branford Marsalis, il signe son premier album pour Columbia en 1982; sa musique est résolument moderne, mais son parti-pris acoustique, éloigné des choix esthétiques de l'avant-garde, surprend. Certains sont très critiques de Marsalis aujourd'hui, mais dans les années 1980, des albums comme Wynton Marsalis (1982), Think of One (1983), Black Codes (From the Underground) (1985) et J Mood (1986) devaient avoir une résonance sans précédent; ce ne sont pas là les oeuvres d'un néo-conservateur mais d'un jeune musicien aux talents exceptionnels (également mis de l'avant par son activité de soliste classique, position encore exceptionnelle pour un jeune musicien afro-américain dans les années 1980), et le parallèle avec le «second quintette» de Miles Davis n'est pas fortuit: après tout, Marsalis participe au Quartet et au groupe V.S.O.P. II de Herbie Hancock, qui sont des survivances directes de ce groupe.

Les frères Marsalis rendent hommage à Sidney Bechet dans Sidney in da Haus, sur l'album de Branford Marsalis 

I Heard You Twice the First Time (paru en 1992): Wynton Marsalis (trompette), Branford Marsalis (saxo soprano),
David Sagher (trombone), Wessell Anderson (saxo alto), Robert Hurst (contrebasse), Jeff "Tain" Watts (batterie). 

Une fois les frères Marsalis lancés, Art Blakey n'abandonne pas la connexion N.-O. et ses prochaines recrues seront le trompettiste Terence Blanchard et le saxophoniste Donald Harrison Jr. (dont le père était le Grand Chef Donald Harrison Sr. des Guardians of the Flame); après leur séjour dans les Messengers, les deux formeront un groupe interprétant un jazz moderne et urbain qui ne reniait pas leurs racines néo-orléanaises, comme en témoigne le titre de leur premier album commun, New York Second Line. Harrison en particulier sera actif dans la communauté néo-orléanaise (il est indéniable que le personnage de Delmond Lambreaux dans la série Treme est en grande partie inspiré du saxophoniste), et son album de 1991 Indian Blues est certainement une réussite remarquable et un effort louable pour faire converger le courant moderne du jazz et les traditions quasi-folkloriques du Mardi-Gras (avec en bonus quelques pièces mettant en vedette le grand Dr. John lui-même!).

Donald Harrison Jr. propose une relecture moderne de la pièce traditionnelle Hu-ta-Nay 

à la croisée du jazz moderne et des traditions de la Nouvelle-Orléans: 

Donald Harrison Jr. (saxos alto et ténor, voix, tambourine), Dr. John (Mac Rebennack) (piano, voix), 

Cyrus Chestnut (piano), Phil Bowler (basse), Carl Allen (batterie, grosse caisse), 

Howard "Smiley" Ricks (congas, tambourin, bouteille de Coca-Cola),
Bruce Cox (tambourin), 1991. 

Le succès obtenu par la jeune génération allait avoir un retentissement inattendu et bienvenu sur les vétérans comme Ellis Marsalis, Harold Battiste (qui rejoint le corps enseignant de la University of New Orleans auprès de Marsalis en 1989), et même Kidd Jordan. Leurs élèves d'hier, les Harry Connick Jr., Tony Dagradi, Delfeayo et Jason Marsalis (deux autres fils de Ellis), Marlon et Kent Jordan (les fils de Kidd), ainsi que d'autres comme Nicholas Payton, Leroy Jones, Kermit Ruffins, Troy "Trombone Shorty" Andrews, Henry Butler ou le populaire chef d'orchestre du Late Show, Jon Batiste sont désormais des vedettes nationales, voire internationales. De même, les traditions des brass bands sont renouvelées par les jeunes générations, et le Rebirth Brass Band comme le Dirty Dozen Brass Band sont désormais les modèles qui infusent des traditions musicales plus que centenaires avec des nouvelles influences, le Funk ou le hip-hop...

Avec cet afflux de sang neuf, le jazz moderne trouve enfin sa place à la Nouvelle-Orléans, et les vétérans trouvent tant bien que mal un nouvel auditoire pour leur musique: Ellis Marsalis paraît sur quelques albums avec ses fils et produit des sessions sous son nom pour Columbia; Alvin Batiste réalise enfin quelques disques sous son nom pour India Navigation, label surtout identifié au loft jazz new-yorkais, et il tourne au sein du Clarinet Summit avec Jimmy Hamilton, John Carter et David Murray; pour sa part, Harold Battiste relance le label AFO pour rééditer des sessions historiques et pour permettre à quelques jeunes musiciens de faire leurs premières armes, notamment Jesse McBride, John Michael Bradford ou Victor Goines; Kidd Jordan se produit avec son Elektrik Band, puis participe à la Clarinet Family de Hamiet Bluiett (avec Buddy Collette, Don Byron, Dwight Andrews, etc.), avec l'IAQ sur une anthologie de musique de N.-O. sur Rounder, et apparaît avec son fils Marlon sur Debenge-Debenge du trompettiste texan Dennis Gonzalez; quant à Ed Blackwell, s'il fut longtemps éloigné de la Nouvelle-Orléans, un festival à Atlanta en Georgie le réunit en 1987 avec les membres de l'American Jazz Quintet, Alvin Battiste, Harold Battiste, Ellis Marsalis, Richard Payne, en plus du saxophoniste Earl Turbinton...

Alvin Batiste évoque un des pères fondateurs de son instrument avec Picou: Alvin Batiste (clarinette), Emile Vinette (piano), Chris Severen (basse), Herman Jackson (batterie). Vers 1988. 

Cette renaissance du jazz moderne à la Nouvelle-Orléans s'accompagne de nouvelles questions: qu'advient-il du jazz traditionnel dans la ville de sa naissance? Comment interpréter cette montée en popularité du clan Marsalis lorsqu'il est accompagné d'un discours de plus en plus rétrograde (oeuvre paradoxale de l'écrivain Stanley Crouch, ironiquement un ancien poète radical dans la foulée de Amiri Baraka et un ancien batteur de free jazz auprès des David Murray et Bobby Bradford...)? C'est sans aucun doute dans la musique vivante que se trouve la réponse à ces craintes légitimes... Avec la disparition de Alvin Batiste (en 2007), de Harold Battiste (en 2015) et maintenant celle de Ellis Marsalis, c'est désormais le parcours de Kidd Jordan qui semble le mieux représenter au monde la force créative du jazz néo-orléanais: la parution de l'album Palm of Soul sur AUM Fidelity en 2006 et la célébration de sa carrière au Vision Festival en 2008 sont autant de jalons venant couronner tant d'années de persévérance en musique créative de ce pionnier qui fait maintenant figure de patriarche du free jazz.

https://aumfidelity.bandcamp.com/album/palm-of-soul

Improvisational Arts Quintet: No Compromise! (Danjor Productions, 1976-19??).

Danjor Productions Danjor 002 (2003). 

Edward "Kidd" Jordan (saxophones alto, en Ut et ténor), Alvin Fielder (batterie et percussion), Clyde Kerr, Jr. (trompette), Kent Jordan (flûte), Elton Heron (basse électrique), London Branch (basse acoustique), Alvin Thomas (saxophone ténor sur 7), Ramsey McLean (invité spécial, violoncelle sur 6).

1, 2 et 4 sont par un sextette (Kidd et Kent Jordan, Kerr, Branch, Heron et Fielder). Date inconnue.
3 et 5 sont par un quartette (Kidd Jordan, Kerr, Heron, Fielder), 1978.
6 à 8 ont été enregistrés à un concert en 1976.

1. Ettenro Ocelamn (Jordan) 4:30
2. A New Cycle (Jordan) 6:08
3. Three Pastels (Branch) 11:36
4. Song for C Melody (Jordan) 7:34
5. Last Trip to Jackson (Jordan) 14:26

(The Duets)

6. Cello and Bass (McLean, Branch) 4:09
7. Tenor and Trumpet (Thomas, Kerr) 3:12
8. Alto and Drums (Jordan, Fielder) 4:31

"No Compromise!" est d'abord paru en vinyle en 1983, sans les trois pièces en duo (sur étiquette Prescription).

Produit par Alvin Fielder, Kidd Jordan et Eduardo Young.

Soutien technique: Erin O'Donnell.
Illustration de la pochette: Bunny Matthews.
Remastering digital: Parker Dinkins chez Masterdigital.
Ingénieur du son: John Dubois.
Notes de pochette: Kalamu Ya Salam et John Litweiler.
Graphisme et mise en page: Nancy Williams.

© & Ⓟ 1983, 2003 Danjor Publishing Co. (ASCAP)