New Orleans Rhythm Kings with Jelly Roll Morton (Milestone, enr. 1922-1923; publ. 1974)

Milestone M-47020 (1974)

Face A

Friar's Society Orchestra

Paul Mares (trompette), George Brunis (trombone), Leon Roppolo (clarinette), Jack Pettis (saxophone), Elmer Schoebel (piano), Lou Black (banjo), Steve Brown (contrebasse), Ben Pollack (batterie). Richmond, Indiana, 29-30 août 1922. 

1. Eccentric (Robinson) 2:50
2. Farewell Blues (Mares-Roppolo-Schoebel) 2:32
3. Discontented Blues (Miller-Schoebel) 2:36
4. Bugle Call Blues (Pettis-Brunis-Snyder) 2:09
5. Panama (William Tyers) 2:30
6. Tiger Rag (Original Dixieland Jazz Band) 2:21
7. Livery Stable Blues (Nunez-Lopez-Lee) 2:33
8. Oriental (Myers-Schoebel) 2:31

Face B

New Orleans Rhythm Kings

Paul Mares (trompette), George Brunis (trombone), Leon Roppolo (clarinette), Mel Stitzel (piano), Frank Snyder (batterie). Richmond, Indiana, 12-13 mars 1923. 

1. Sweet Lovin' Man (take 1) (Hardin-Melrose) 2:33
2. Sweet Lovin' Man (take 2) 2:31
3. That's a Plenty (take 1) (Williams-Creamer) 2:32
4. That's a Plenty (take 2) 2:31
5. Shimmeshawabble (Spencer Williams) 3:00
6. Weary Blues (Matthews-Cates-Green) 2:47
7. Wolverine Blues (take 2) (Spikes-Morton) 3:03
8. Wolverine Blues (take 3) 2:59

Face C

(suite)

1. That Da Da Strain (Medina-Dowell) 2:32
2. Maple Leaf Rag (Scott Joplin) 2:25
3. Tin Roof Blues (take 1) (New Orleans Rhythm Kings) 3:00
4. Tin Roof Blues (take 2) 2:54
5. Tin Roof Blues (take 3) 2:53

Les mêmes, Glen Scoville (saxophone) remplace Pettis; Charlie Pierce (piano) remplace Stitzel; Jelly Roll Morton (piano) remplace Stitzel et Pierce sur D1 à D6. Richmond, Indiana, 17-18 juillet 1923. 

6. Sobbin' Blues (Kassel-Burton) 2:52
7. Marguerite (Pierce-Novak) 3:11
8. Angry (Cassard-Brunies) 2:54

Face D

(suite)

1. Clarinet Marmalade (take 1) (Original Dixieland Jazz Band) 2:29
2. Clarinet Marmalade (take 2) 2:40
3. Mr. Jelly Lord (take 2) (Jelly Roll Morton) 3:11
4. Mr. Jelly Lord (take 4) 2:59
5. London Blues (Morton) 2:50
6. Milenberg Joys (Roppolo-Mares-Morton) 2:57
7. Mad (McHugh-Heath) 2:34

Réédition produite par Orrin Keepnews
Re-processé par Skip Shimmin et remasterisé par David Turner, 1974 (Fantasy Studios; Berkeley, Ca.)
Direction artistique: Tony Lane, Phil Carroll
Notes par Max Harrison

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Bunk Johnson's Brass & Dance Band (Storyville, enr. 1945-1946; publ. 1967)

Storyville SLP 202 / 670 202 (1967)

Face A

Brass Band

Bunk Johnson, Kid Shots Madison (trompette), Jim Robinson (trombone), George Lewis (clarinette), Isidore Barbarin (cor alto), Adolph Alexander (cor baryton), Joe Clark (Joseph "Red" Clark) (sousaphone), Baby Dodds (caisse claire), Lawrence Marrero (grosse caisse). Enregistré dans la cour arrière de la maison de George Lewis, New Orleans, 18 mai 1945. 

1. When the Saints (trad., arr. G. Lewis) 2:25
2. Gloryland (trad., arr. G. Lewis) 3:00
3. Just a Closer Walk with Thee (trad., arr. G. Lewis) 4:05
4. Didn't He Ramble (trad., arr. G. Lewis) 2:58
5. Tell Me Your Dreams (Charles N. Daniels) 3:14

6. Bunk Talks on Funerals,
incl. a) When the Saints; b) Nearer My God to Thee; c) Just a Little While to Stay Here - 7:57

Face B

Dance Band

Bunk Johnson (trompette), Jim Robinson (trombone), George Lewis (clarinette), Lawrence Marrero (banjo), Alcide Pavageau (contrebasse sur 1, 3 et 4), Ricard Alexis (contrebasse sur 2), Baby Dodds (batterie). Enregistré chez George Lewis, New Orleans, 14 (#1, 3 et 4) et 17 (#2) 1945. 

1. Swanee River (Foster, arr. G. Lewis) 3:58
2. My Old Kentucky Home (Foster, arr. G. Lewis) 3:25
3. Runnin' Wild (Gray - Wood - Gibbs) 3:04
4. The Sheik of Araby (Snyder - Bloom - Melrose) 2:53

3-piece Band

Bunk Johnson (trompette), Don Ewell (piano), Alphonse Steele (batterie). Enregistré à New York, juin 1946. 

5. You've Got to See Mama Every Night (trad.) 
6. Jada (Carleton) 
7. In the Gloaming (Harrison - Orred) 3:04

Notes de pochette: William Russell
Enregistré par William Russell
Design: Peter Wandrey, Hambourg

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Teddy Bunn: 1929 - 1940 Recordings (RST / Document Records, publ. 1994/2007/2023)

Document Records JPCD-1509-2 (2023)

Teddy Bunn & Spencer Williams

Teddy Bunn, Spencer Williams (duo vocal), acc. par Clarence Profit (piano), Teddy Bunn (guitare), Bruce Johnson (washboard sur 1 et 4). New York City, 7 avril 1930. 

1. The Chicken and the Worm - 3:05
2. It's Sweet Like So - 2:47
3. Pattin' Dat Cat - 3:16
4. Tampa Twirl - 3:05

Teddy Bunn, Spencer Williams (duo vocal), acc. par James P. Johnson (piano), Teddy Bunn (guitare), Bruce Johnson (washboard). New York City, 2 juin 1930. 

5. Goose and Gander - 2:56
6. The New Goose and Gander - 3:00
7. Clean It Out - 3:14
8. Blow It Up - 3:04

Buck Franklin

Buck Franklin (chant), acc. par Teddy Bunn (guitare), inconnus (saxo alto), (piano), (banjo), (washboard). Camden, N.J., 4 juin 1931. 

9. Crooked World Blues - 2:57

Mezz Mezzrow & his Orchestra

Tommy Ladnier, Sidney De Paris (trompette), Mezz Mezzrow (clarinette), James P. Johnson (piano), Teddy Bunn (guitare), Elmer James (contrebasse), Zutty Singleton (batterie). New York City, 21 novembre 1938. 

10. Swingin' for Mezz (Careless Love) 3:02

Mezzrow-Ladnier Quintet

Tommy Ladnier (trompette), Mezz Mezzrow (clarinette), Teddy Bunn (guitare, chant sur 14), Pops Foster (contrebasse), Manzie Johnson (batterie). New York City, 19 décembre 1938. 

11. Royal Garden Blues - 2:57
12. Everybody Loves My Baby - 2:19
13. I Ain't Gonna Give Nobody None of My Jelly Roll - 2:50
14. If You See Me Comin' - 2:53
15. Gettin' Together - 2:48

Fat Hayden

Fat Hayden (chant), acc. par Sam Price (piano), Teddy Bunn (guitare), inconnu (contrebasse). New York City, 26 mai 1939. 

16. Brownskin Gal is the Best Gal After All - 2:40
17. Voo Doo Blues - 2:43

Teddy Bunn

Teddy Bunn (guitare solo, chant sur 19, 20, 21). New York City, 26 mars 1940. 

18. King Porter Stomp - 3:07
19. Bachelor Blues - 2:59
20. Blues Without Words - 3:04
21. Blues Without Words - 3:34
22. Guitar in High - 3:08

Bonus Tracks: Walter Pichon

Walter Pichon (chant, piano), Henry "Red" Allen (trompette), Teddy Bunn (guitare). New York City, 16 septembre 1929. 

23. Doggin' That Thing - 3:26
24. Yo Yo - 3:03

Enregistrements originaux tirés des collections de Joe Bussard, Roger Misiewicz, Johnny Parth, Guido van Rijn, Tom Tsotsi, Herbert Wiesinger
Photographie de la pochette: collection de Paul Oliver
Compilé par Johnny Parth
Produit par Gary Atkinson
Notes du livret: Ken Romanowski
Remasterisation: Nighthawk Sounds
Design graphique: Nick Barltrop
Illustration de la pochette: Gary Atkinson

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Écouter le disque sur YouTube Music. 

"Banjo" Ikey Robinson: 1929 ~ 1937 Recordings (RST / Document Records, publ. 1994/2007)

Document Records JPCD-1508-2 (2007)

Ikey Robinson and his Band

Jabbo Smith (cornet, chant), Omer Simeon (clarinette, saxo alto), William Barbee ou Alex Hill (piano), Ikey Robinson (banjo), Lawson Buford (tuba). Chicago, 4 janvier 1929. 

1. Got Butter on It - 3:05

Jabbo Smith (cornet), inconnu (clarinette, saxo baryton), inconnu (piano), Ikey Robinson (guitare), Walter Bishop (batterie). Chicago, 22 janvier 1929. 

2. Ready Hokum - 3:00

Ikey Robinson (chant, banjo, guitare), Jimmy Flowers (piano), Count Turner (banjo), [les discographies ajoutent Bill Johnson à la contrebasse, mais il n'est pas audible sur cet enregistrement]. Chicago, 1 février 1929. 

3. Pizen Tea Blues - 3:02
4. Rock Pile Blues - 2:43

Banjo Ikey Robinson (chant, banjo), R. Waugh (Bob Waugh) (violon), Jimmy Flowers (piano), Bill Johnson (contrebasse). Chicago, 13 février 1929. 

5. You've Had Your Way - 2:46

Banjo Ikey Robinson (chant, banjo), R. Waugh (Bob Waugh) (violon), Jimmy Flowers (piano). Chicago, 1 mars 1929. 

6. Without a Dime - 2:42

Hokum Trio

Cecil Scott (clarinette), Alex Hill (piano, chant), Ikey Robinson (chant sauf sur 7, banjo). New York City, 1 mai 1930. 

7. I'm Havin' My Fun - 3:04
8. I'm Havin' My Fun - 2:55
9. You've Had Your Way - 3:22
10. He Wouldn't Stop Doing It - 3:08

Ikey Robinson and his Band

Jabbo Smith (cornet), inconnu (clarinette, saxo baryton), inconnu (piano), Ikey Robinson (guitare), Walter Bishop (batterie). Chicago, 22 janvier 1929. 

11. He Wouldn't Stop Doing It - 2:46
12. You're Bound to Look Like a Monkey When You Get Old - 3:12

The Pods of Pepper

Ralph Anderson (kazoo), inconnu (piano, chant sur 16), Ikey Robinson (chant sauf sur 16, banjo), inconnu (batterie). New York City, 6 février 1931. 

13. You've Had Your Way - 3:07
14. Get Off Stuff - 2:42
15. Gee I Hate to Loose That Girl - 3:23
16. I Was a Good Loser Until I Lost You - 3:27

Banjo Ikey Robinson and his Windy City Five

Ikey Robinson (clarinette sur 20, banjo sur 18, guitare sur 17 et 19, chant sur 18 et 19), Willie Rendall (saxo alto), Ralph Tervalon (piano), Mike McKendrick (guitare), Leonard Bibbs (contrebasse), Tressie Mitchell (chant sur 17 et 20). Chicago, 2 juillet 1935. 

17. Scrunch-Lo - 3:07
18. Sunshine - 3:00
19. A Minor Stomp - 2:54
20. Swing It - 3:17

Stoke and Ike

Charlie Slocum (chant), acc. par Ikey Robinson et inconnu (guitare), John Lindsey (contrebasse). Chicago, 6 (#21 à 23) et 19 (#24) mai 1937. 

21. Say It Pretty Mama - 2:46
22. Slocum Blues - 2:53
23. Ragged But Right - 2:45
24. Chocolate Blues - 3:06

Compilé et produit par Johnny Parth
Remasterisation: Gerhard Wessley, Soundborn Studios Vienna
Notes du livret: Brenda Bogert
Graphisme: Kevin Witt

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'Jelly Roll' Morton Rarities: Recorded in Chicago, New York and St. Louis, 1923-1930 (Jazz Oracle, publ. 2011)

Jazz Oracle BDW8065 (2011)

Jelly Roll Marton [sic] and his Orchestra

Tommy Ladnier (cornet), Roy Palmer (trombone), Wilson Townes (clarinette), Charles Harris (saxo alto), Jelly Roll Morton (piano), Jasper Taylor (woodblocks). Chicago, juin 1923. 

1. Big Foot Ham (-) 3:00
2. Big Foot Ham (-) 2:48
3. Muddy Water Blues (-) 2:59

Jelly Roll Morton's Jazz Band

Natty Dominique (cornet), Zue Robertson (trombone), Horace Eubanks (clarinette), Jelly Roll Morton (piano), W.E. 'Buddy' Burton (batterie). Chicago, fin octobre 1923. 

4. Someday, Sweetheart (J.C. Spikes) 3:03
5. London Blues (Jelly Roll Morton) 3:10

Jelly Roll Morton's Steamboat Four

'Memphis' (peigne musical), Jack Russell (kazoo), Boyd Senter (clarinette), Jelly Roll Morton (piano). Chicago, v. avril 1924. 

6. Mr. Jelly Roll (Jelly Roll Morton) 2:49
7. Mr. Jelly Lord (Jelly Roll Morton) 2:49

Jelly Roll Morton's Kings of Jazz

Lee Collins (cornet), Roy Palmer (trombone), 'Balls' Ball (clarinette), Alex Poole (saxo alto), Jelly Roll Morton (piano). Chicago, v. septembre 1924. 

8. Fishtail Blues (-) 3:03
9. High Society (-) 3:16
10. Weary Blues (-) 2:39
11. Tiger Rag (-) 3:09

King Oliver, piano accompaniment Jelly Roll Morton

Joe 'King' Oliver (cornet), Jelly Roll Morton (piano). Chicago, v. décembre 1924. 

12. King Porter (Morton) 2:37
13. Tom Cat (Morton) 2:57

Jelly Roll Morton and his Jazz Trio

Voltaire (Volly) de Faut (clarinette), W.E. 'Buddy' Burton (kazoo), Jelly Roll Morton (piano). Chicago, v. mai 1925. 

14. My Gal (Melrose) 2:43

Clarinet solo Voltaire de Faut, piano accompaniment Jelly Roll Morton

Voltaire (Volly) de Faut (clarinette), W.E. 'Buddy' Burton (kazoo), Jelly Roll Morton (piano). Chicago, v. mai 1925. 

15. Wolverine Blues (Morton) 2:50

Jelly Roll Morton's Incomparables

Ray Bowling, inconnu (trompette), inconnu (trombone), inconnu (saxo alto), inconnu (saxo ténor), Jelly Roll Morton (piano), Clay Jefferson (batterie). Richmond, Indiana, 24 février 1926. 

16. Mr. Jelly Lord (Morton) 2:45

St. Louis Levee Band

Inconnus (cornet), (trombone), (clarinette ou saxo soprano, saxo alto), (saxo ténor/baryton), (batterie), Jelly Roll Morton (piano). St. Louis, 12 mai 1926. 

17. Soap Suds (Martin) 2:40

Edmonia Henderson

Edmonia Henderson (chant), inconnu (cornet), inconnu (saxo alto), Jelly Roll Morton (piano). Chicago, 21 juillet 1926. 

18. Georgia Grind (Williams) 3:09
19. Dead Man Blues (Morton-Gonzales) 3:04

Lizzie Miles

Lizzie Miles (chant), Jelly Roll Morton (piano). New York City, 11 décembre 1929. 

20. I Hate a Man Like You (Jelly Roll Morton) 3:24
21. Don't Tell Me Nothin' 'bout My Man (Jelly Roll Morton) 2:59

Miss Billie Young

Billie Young (chant), Jelly Roll Morton (piano). New York City, 3 avril 1930. 

22. When They Get Lovin' They's Gone (-) 3:30
23. When They Get Lovin' They's Gone (Porter Grainger) 3:29
24. You Done Played Out Blues (-) 3:17
25. You Done Played Out Blues (Porter Grainger - Jimmy Foster) 3:14

St. Louis Levee Band

Même session que sur 17; version ajustée en Sol pour fins de comparaison avec la version ci-dessus, en La bémol. 

26. Soap Suds (Martin) 2:55

Producteurs: Colin J. Bray, John Wilby
Transferts et remasterisation: Hans Eekhoff
Enregistrements originaux fournis par: Ate van Delden, Hans Eekhoff, Steve Lasker, Joel O'Sickey, Russ Shor, Randy Stehle, John Wilby et James K. Williams. 
Notes du livret: Reide Kaiser. 
Direction artistique: Jack W. King. 
Design graphique: Jutta Thiel. 

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Joe Morris Trio: Flip and Spike (Riti, publ. 1992)

Riti CD2 (1992)

Joe Morris Trio

Joe Morris (guitare), Sebastian Steinberg (contrebasse), Jerry (Jerome) Deupree (batterie). 
Pièces 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9 enregistrées aux Outpost studios, Stoughton, Massachusetts, par Jim Segal
Pièces 4 et 10 enregistrées en public à The Middle East, Cambridge, Massachusetts, par Eric Motte

1. Flip & Spike - 7:44
2. Itan - 14:19
3. Julianna - 2:42
4. Contemporarity - 16:37

Mnemonic Device: 

5. #1 - 0:52
6. #2 - 1:31
7. #3 - 1:13
8. #4 - 1:48

9. Mombaccus - 11:31
10. Reflexes - 10:38

Toutes les compositions par Joe Morris ℗ © (Riti Pub.) ASCAP

Produit par Joe Morris et Anne Marcotty Morris
Édité à Random Access, Boston, Massachusetts, par Jonathan Wyner
Illustration de la pochette et mise en page par Anne Marcotty Morris

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Ornette, le malentendu

Réflexions sur Ornette Coleman à 80 ans 

(Article originalement paru en mars 2010)

« …if you’re talking psychologically, the man is all screwed up inside. » - MILES DAVIS

Lors du passage d’Ornette Coleman au FIJM en juillet 2009, les organisateurs crurent bon de lui décerner le Prix Miles-Davis. Le geste était pour le moins ambigu – vu l’opinion de Davis sur son contemporain –, mais illustre bien la place que Coleman occupe au panthéon du jazz: celle de l’éternel incompris, du marginal, du «mal entendu». Tout au long de ce concert mémorable, Coleman, tel un vieux révolutionnaire s’étant infiltré au sein de l’establishment en riant dans sa barbe, y alla de nombreuses interventions à la trompette, comme autant de pieds de nez à Miles. Mais l’humour de Coleman est, semble-t-il, encore trop subversif pour une partie du public. C’est qu’il sait entretenir lui-même le paradoxe, donnant des entrevues souvent hermétiques et ayant toujours refusé de s’intégrer au mainstream du jazz. Son œuvre, qui a souvent engendré l’incompréhension, voire le mépris, donne pourtant à l’auditeur autant de pistes pour décrypter l’énigme Ornette Coleman.

LA BOMBE FREE JAZZ

Pour beaucoup, le nom de Coleman est irrévocablement associé à Free Jazz (la pièce, le disque et, par extension, le mouvement), et il faut peut-être voir dans ce lien l’origine du malentendu qui colore encore la perception que le public et la critique peuvent entretenir à l’égard de l’artiste. En décembre 1960, celui-ci enregistrait à la tête d’un «double quartette» une pièce de 37 minutes où dominent une conception en apparence très libre et une organisation du discours musical fondée sur l’improvisation collective. Cependant, il faut se garder de percevoir Coleman d’abord à travers Free Jazz, disque pourtant déterminant pour le développement du jazz, car ce serait réduire son travail à une œuvre somme toute atypique. En replaçant cette pièce dans le contexte de l’époque (et des autres séances Atlantic, lesquelles sont regroupées dans le remarquable coffret Beauty is a Rare Thing), on peut comparer cette œuvre avec le travail soutenu de conception et de composition que Coleman développait alors avec les membres de son quartette. D’une certaine façon, son approche sur The Shape of Jazz to Come, Change of the Century et This is Our Music est plus révolutionnaire, parce qu’il s’attaque directement aux conventions mêmes du jazz moderne. Ce n’était pas une mince tâche, à la fin des années 1950, que de définir un langage qui, tout en s’inspirant de l’esprit du jazz moderne, se démarque enfin de la rhétorique bop. Bien que Charlie Parker ait été un modèle indéniable, c’est en essayant d’échapper à son ombre immense que Coleman saura vraiment se trouver. Vu sous cet angle, Free Jazz peut donc être perçu comme une extension quasi orchestrale de cette démarche, une expérience isolée mais nullement sans suite.

LE MUSICIEN ET SON DOUBLE

La dénomination même de l’ensemble qui grava Free Jazz (double quartette) nous offre cependant une piste, une clé pour la suite de l’œuvre. Cette dénomination n’est pas fortuite: une écoute attentive de chaque canal stéréo révèle en effet que le développement de la pièce est dû à deux sections rythmiques, jouant simultanément deux tempos différents selon deux approches différentes (tempo moyen et ligne de basse régulière à droite, tempo rapide et ligne de basse plus disjointe à gauche). Dès lors, on se rend compte que l’impression de chaos qui émane de la pièce est en fait le résultat d’un dédoublement savamment calculé. Cette première évocation de la notion de double chez Coleman ne sera pas la dernière: après un silence remarqué entre 1962 et 1965, il revient en «doublant» (sinon en triplant) son arsenal d’instruments, jouant désormais de la trompette et du violon. Ayant développé sa propre technique pour approcher ces derniers, il s’attire ainsi les foudres de ceux qui l’accusèrent de «ne pas savoir jouer» du saxophone. En 1968, lors d’une tournée européenne, il se produit avec un groupe à deux contrebasses, précurseur de sa formation actuelle. Dans les années 1970 et 1980, son groupe électrique Prime Time comptait deux guitaristes, puis deux batteurs et enfin deux bassistes. Cette persistance du double dans l’instrumentation n’est pas un hasard, car le double est au cœur de la conception musicale colemanienne. Bitonalité et polytonalité, superpositions mélodiques, tonales et rythmiques: ces termes semblent expliquer mieux que toute discussion métaphysique le concept musical que Coleman a baptisé harmolodie. Ce terme, tel un spectre insaisissable, revient hanter périodiquement une partie de la critique qui, déroutée par les explications de Coleman, préfère tourner le concept en ridicule plutôt que d’essayer d’y voir clair.

LA CONSTELLATION COLEMANIENNE

Pour les musiciens, cependant, l’influence de Coleman sera rapidement reconnue. Dès le début des années 1960, les tenants de l’école Third Stream le reconnaissent comme un des leurs tout comme les premiers musiciens de free jazz rapidement entraînés dans son sillage. Dans les années 1970, alors qu’Ornette se tourne vers une formule plus électrique, ses anciens acolytes (Dewey Redman, Charlie Haden, Don Cherry et Ed Blackwell) conservent l’esprit de son ensemble original en créant le quartette Old & New Dreams. Au même moment, Keith Jarrett recrute Redman et Haden pour son prolifique quartette. Même les musiciens établis seront marqués par la musique de Coleman, certains se situant en réaction à celle-ci (Miles, encore et toujours), d’autres y voyant une voie nouvelle (John Coltrane). En Europe, de nombreux musiciens suivront sa trace (Trevor Watts, Willem Breuker, Michel Portal, etc.) avant de s’en défaire et de trouver leurs chemins respectifs. Depuis les années 1980, son influence se fait sentir un peu partout, entre autres dans le mouvement M-Base, mais aussi du côté de Wynton Marsalis, qui a su reconnaître son importance. L’an dernier, le quartette Mostly Other People Do The Killing parodiait l’une de ses pochettes classiques pour son disque This is Our Moosic. Pastiche ou hommage? Leur musique, en tout cas, serait impensable sans Ornette Coleman. 

Giorgio Gaslini: The Complete Remastered Recordings on Dischi Della Quercia (Dischi Della Quercia/CAM, enr. 1976-1985; publ. 2013)

 

Dischi Della Quercia/CAM BXS 5001 (2013)

 

CD1 (128201-5)

Murales: Giorgio Gaslini Quartetto "Live"

Giorgio Gaslini Quartetto

Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano), Bruno Tommaso (contrebasse), Andrea Centazzo (batterie). Teatro delle Arti, Rome, 5 janvier 1976. 

Murales (G. Gaslini) 

1. Murales I - 9:22
2. Murales II - 9:21
3. Murales III - 6:47
4. Murales IV - 18:11

 

CD2 (128202-5)

New Orleans Suite

Giorgio Gaslini Quartet

Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano, piano électrique, épinette), Julius Farmer (basse électrique), John Vidacovich (batterie). New Orleans, avril 1976. 

1. Appointment in New Orleans (G. Gaslini)
2. Magnolias (G. Gaslini)
3. Day Way (Robben Ford)
4. Ragazzine, vi prego ascoltare (chant populaire vénitien, arrangement G. Gaslini)
5. Song for Diana (G. Gaslini)
6. Crescent City (G. Gaslini)
7. Jazz at Lu Charlie's (G. Gaslini)

 

 

CD3 (128203-5)

Free Actions

Sestetto Giorgio Gaslini

Gianluigi Trovesi (saxos alto et soprano, clarinette basse), Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano, piano électrique), Paolo Damiani (contrebasse), Gianni Cazzola (batterie), Luis Agudo (percussion). Cinemusic, Milan, 1977. 

Free Actions (G. Gaslini) 

1. I Movimento
2. II Movimento
3. III Movimento
4. IV Movimento
5. V Movimento

Photographies: Laura Rizzi
Ingénieur du son: Giancarlo Lupo
Pochette: Free Love par Sergio Dangelo

CD4 (128205-5)

Graffiti

Giorgio Gaslini Sestetto

Gianluigi Trovesi (saxos alto et soprano, clarinette basse), Gianni Bedori (saxos ténor et soprano), Giorgio Gaslini (piano, piano électrique, épinette), Paolo Damiani (contrebasse), Gianni Cazzola (batterie), Luis Agudo (percussion). Teatro Lirico, Milan, 22 novembre 1977. 

Graffiti - suite de G. Gaslini
1. a) Black Out
2. b) Soul Street
3. c) Ballo Popolare sui Navigli
4. d) Black Night, Black Light
5. e) Tastiere
6. f) Mexico City Free

7. Alle Fonti del Jazz (G. Gaslini) -da antichi canti africani e negroamericani-

8. La Ballata del Pover Luisin (G. Gaslini) -da un antico canto popolare lombardo-

Ingénieur du son: Giuseppe Setaro
Assistant: Augusto Brivio
Photos de la pochette: Paola Mattioli
Photo du sextette: Laura Rizzi
Graphiste: M. Tiziana Cardini

 

 

CD5 (128207-5)

Sharing

Roswell Rudd-Giorgio Gaslini Duo

Roswell Rudd (trombone), Giorgio Gaslini (piano). Cinemusic, Milan, 20/21 juillet 1978. 

1. Simona (G. Gaslini) -Duo- 10:02
2. Four Lessons from the Third World (R. Rudd) -Solo Tbone- 7:00
3. Sharing (G. Gaslini) -Solo Piano- 4:00
4. Ode to a Green Frisbee (R. Rudd) -Duo- 12:32
5. Tango-Barcarola (R. Rudd) -Duo- 4:35
6. Ow-Wah Blues (R. Rudd) -Duo- 5:38

Ingénieur du son: Giancarlo Lupo
Photos de la pochette: Roberto Masotti

 

 

CD6 (128209-5)

Live at the Public Theater in New York

Giorgio Gaslini Quintet

Gianluigi Trovesi (saxos alto et soprano, clarinette basse, piccolo), Gianni Bedori (saxos ténor et soprano, piccolo), Giorgio Gaslini (piano), Marco Vaggi (contrebasse), Gianni Cazzola (batterie). The Public Theater, New York, 28 avril 1980. 

1. Assalto al Castello (Assault on the Castle) (G. Gaslini)
2. New York Song (G. Gaslini)
3. Swing Low, Sweet Charlie (G. Gaslini)
4. Ballo Popolare sui Navigli (Popular Dance on the River Navigli) (G. Gaslini)
5. Mediterranean Suite (G. Gaslini)
6. Ricerca su "Free Actions" (G. Gaslini)
7. Ricerca su "Mexico City Free" (G. Gaslini)

 

CD7 (128213-5)

Ecstasy

Giorgio Gaslini-Eddie Gomez Duo

Giorgio Gaslini (piano), Eddie Gomez (contrebasse). Studio Barigozzi, Milan, 2 juillet 1981. 

1. Ecstasy - Suite (G. Gaslini) 12:30
2. Lonely Woman (O. Coleman) 8:20
3. Pensieri del Cuore, Avventure della Mente (Thoughts of the Heart, Adventures of the Mind) (G. Gaslini) 11:30
4. La Voce del Mare (The Voice of the Sea) (E. Gomez) 5:22

Photos: Luisa Cairati
Design de la pochette: Filippo Maniscalco

 

 

CD8 (128215-5)

Four Pieces

Giorgio Gaslini-Anthony Braxton Duo

Giorgio Gaslini (piano), Anthony Braxton (saxos alto et soprano). Barigozzi Studios, Milan, 2 novembre 1981. 

1. Composition n. 101 (Anthony Braxton) duo
2. March (Giorgio Gaslini) duo
3. Love Chant (Giorgio Gaslini) solo alto
4. Anbrax (Giorgio Gaslini) solo piano

Ingénieur du son: Giancarlo Barigozzi
Photos: Isio Saba (pochette), Luisa Cairati (verso)
Direction artistique: Filippo Maniscalco
Design: Sergio Dangelo
Notes de pochette: Luca Carchiari

 

CD9 (128216-5)

Indian Suite

Giorgio Gaslini Otetto

Fabio Morgera (trompette), Claudio Allifranchini (saxo alto, flûte), Maurizio Caldura (saxos ténor et soprano), Daniele Di Gregorio (vibraphone, percussion), Giorgio Gaslini (piano), Giko Pavan (contrebasse), Paolo Pellegatti (batterie), Francesca Oliveri (chant). Studio Barigozzi, Milan, 9/10 février 1983. 

1. Parte I
2. Parte II

Photo: Luisa Cairati
Design de la pochette: Filippo Maniscalco
Notes de pochette: Franco Fayena

 

CD10 (128218-5)

Monodrama

Giorgio Gaslini Octet

Fabio Morgera (trompette), Claudio Allifranchini (saxo alto, flûte), Maurizio Caldura (saxos ténor et soprano), Daniele Di Gregorio (vibraphone, percussion), Giorgio Gaslini (piano), Piero Leveratto (contrebasse), Paolo Pellegatti (batterie), Francesca Oliveri (chant). Studio Barigozzi, Milan, 16/17 juillet 1984. 

"Monodrama" (G. Gaslini)

1. Musica Verticale - 7:27
2. Monodrama - 14:37
3. Risposte Senza Domande - 18:04

Photo de la pochette: Attilio Del Comune
Autres photos: Roberto Bellini
Design: Filippo Maniscalco
Traduction anglaise: Rosemary Festa

 

CD11 (128219-5)

Skies of China

Giorgio Gaslini New Quartet

Claudio Allifranchini (saxos alto et soprano, flûte), Giorgio Gaslini (piano), Piero Leveratto (contrebasse), Paolo Pellegatti (batterie, percussion). Studio B, Milan, 9/10 oct. 1985. 

Skies of China (G. Gaslini) per quartetto - 26:00 
   1) Red Stone
   2) Purple Silk
   3) Blue Wood
   4) Green Coral
   5) Fire Earth

2. Suite Lirica (G. Gaslini) per quartetto - 14:43
3. ESP 3 (Esperienza-Espansione-Esplosione) (G. Gaslini) per piano e percussione - 9:48  

Ingénieur du son: Giancarlo Barigozzi
Traduction anglaise: Rosemary Festa
Notes de pochette: Adriano Bassi

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Ray Russell: Live at the I.C.A. / Retrospective (Moikai, enr. 1968-1978; publ. 2000)

Moikai M4CD (2000)

CD1 

Ray Russell (guitare), Harry Beckett (trompette, bugle), Tony Roberts (saxo ténor, clarinette basse, flûte), Daryl Runswick (basse), Alan Rushton (batterie). Institute of Contemporary Arts, 1971. 

1. Lapis
2. Tip Roots pt1 / Tip-Roote (Throughout Itself) Part One
3. Tip Roots pt2 / Tip-Roote (Throughout Itself) Part Two
4. Stained Angel Morning / Inner-Core (Before)

Ray Russell (guitare), Harry Beckett (trompette, bugle), Tony Roberts, Gary Windo (saxes), Brian Miller (piano, synthétiseur), Daryl Runswick (basse), Alan Rushton (batterie). Jazz in Britain, 1978. 

5. All Week Tomorrow

CD2

Ray Russell (guitare), Alan Rushton (batterie). 

1. Stained Angel Morning (Studio)

Ray Russell (guitare), Harry Beckett (trompette, bugle), Gary Windo (sax), Daryl Runswick (basse), Alan Rushton (batterie). Jazz in Britain, 1974. 

2. Find Me and I'll Find You

Les mêmes. Capital Studios, 1975. 

3. A Riff Too Far
4. That Dream Again
5. Blue Rain

Les mêmes; Windo joue de la clarinette basse. The Phoenix, 1975. 

6. The Name of Which I Cannot Recall

Ray Russell (guitare), Pete Lemer (piano), Ron Mathewson (basse), Alan Rushton (batterie). The Jazz Club, 1968. 

7. Dragon Hill

Compilation produite par Rik Walton et Ray Russell
Ingénieur à l'enregistrement pour la session au I.C.A.: Bob Auger
Remasterisé par Rik Walton aux Virtual Sheep Studios, 1998
Notes du livret: Ray Russell, Alan Licht, Alan Rushton
Design et illustration de la pochette par Olav Wyper

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McCoy Tyner Big Band: The Turning Point (Birdology, enr. 1991; publ. 1992)

 

Birdology 513 163-2 (1992)

Kamau Adilifu, Earl Gardner, Virgil Jones (trompette), Steve Turré, Frank Lacy (trombone), John Clark (cor français, hornette), Howard Johnson (tuba), Doug Harris (saxophone soprano, flûte), Joe Ford (saxophone alto), John Stubblefield, Junior Cook (saxophone ténor), McCoy Tyner (piano), Avery Sharpe (contrebasse), Aaron Scott (batterie), Jerry Gonzalez (percussion), Bob Belden (direction), Slide Hampton (direction sur 4). Clinton Studios, New York City, 19 & 20 novembre 1991. 

1. Passion Dance (McCoy Tyner; arrangé par Dennis Mackrel) 9:05
2. Let It Go (écrit et arrangé par Steve Turré) 9:14
3. High Priest (McCoy Tyner; arrangé par Howard Johnson) 5:14
4. Angel Eyes (Matt Dennis - Earl Brent; arrangé par Slide Hampton) 5:15
5. Fly with the Wind (écrit et arrangé par McCoy Tyner) 11:55
6. Update (McCoy Tyner; arrangé par Dennis Mackrel) 8:16
7. In a Sentimental Mood (Duke Ellington; arrangé par McCoy Tyner) 6:08

Ingénieur à l'enregistrement et au mixage: A.T. Michael MacDonald
Ingénieur assistant: Jackie Brown
Photographies: Pierre Dufour
Direction artistique: Patrice Beauséjour
Design: CB Graphic
Coordination de la production: François Zalacain
Préparation de l'édition: Daniel Richard
Produit par Jean-François Delber pour Birdology Records
Notes par McCoy Tyner

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